“Posso guardare fuori dalla finestra e vedere un altro paese.”

Ognuno ha i suoi progetti da sogno. Il curatore e direttore artistico Simon Costin ha aiutato molti visionari, dal defunto stilista Alexander McQueen al fotografo Tim Walker, a realizzare le loro visioni, creando set e dando forma a interi mondi che esistono solo per una notte o per un singolo fotogramma.

Uno dei progetti da sogno di Costin è nato quest’anno e, sebbene abbia due lavori a tempo pieno – gestire il British Folklore Museum, da lui fondato, e il Museo di Magia e Stregoneria a Boscastle, in Cornovaglia – era più che felice di realizzarlo. la notte in numerose occasioni per realizzarlo. Il 10 novembre uscirà The Red Shoes: Beyond the Mirror al British Film Institute di Londra.

La mostra esplora la realizzazione del film classico e la leggenda che Michael Powell ed Emeric Pressburger crearono nel 1948. Per innumerevoli registi che elencano Scarpette Rosse come il loro film preferito di tutti i tempi, è il momento clou di una stagione di proiezioni di opere dirette dal duo, in occasione del 75° anniversario dell’adattamento Balletto alla fiaba di Hans Christian Andersen.

“Abbiamo scarpe così [lead actress] “Moira Shearer lo indossava nel film, in prestito da Martin Scorsese”, dice Costin, parlando con me nella cucina nel seminterrato della sua casa a Dover, nel Kent, una casa sul lungomare del 1834 che ha reinventato, piano per piano, come un fantasia ispirata alla storia e al paesaggio marino della regione.

Sala da pranzo con murale di mitiche creature marine di Paul Wallis, cavallucci marini giganti alla parete e delfino di legno sul tavolo, con sedie di Pier Luigi Colli degli anni ’50
Un bagno verde con vasca in stile vintage e una collezione di vasi in bottiglia alla parete
La parete del bagno presenta una collezione di vasi in bottiglia acquistati su eBay

Attualmente divide il suo tempo tra una casa vicino al Museo della Magia e della Stregoneria a Boscastle e questa casa, che negli ultimi sei anni è diventata un museo a sé stante. “Questo posto mi nutre sicuramente in modo creativo”, dice. “È l’unico posto nel Regno Unito in cui ho vissuto dove posso guardare fuori dalla finestra e vedere un altro paese. Volevo renderlo volutamente colorato e teatrale.”

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La casa è appartenuta a sole tre famiglie sin dalla sua costruzione ed è rimasta sostanzialmente invariata. “In passato, prima della gigantesca strada che portava al vicino porto, si accedeva alla spiaggia direttamente attraverso il parco”, spiega Kostin.

Gran parte dei mobili in legno riccamente decorati della casa sono stati presi dalle aste e da eBay, o creati in stile Frankenstein dagli amici falegnami di Costin, utilizzando elementi di altri pezzi che ha trovato.

“Tutto in casa è lì per creare un’atmosfera speciale. Non deve essere necessariamente georgiano per adattarsi all’architettura. Odio le cucine componibili, quindi il mio frigorifero è nascosto dietro antichi armadi di legno. Invece di mettere in mostra qualsiasi tipo di tecnologia, ci sono molte opere d’arte preziose di Clive Hicks Jenkins, Robert Tavener e Walter Hoyle, e in cucina ci sono ceramiche riccamente decorate. “Adoro gli oggetti bargeware dalla metà del XIX secolo all’inizio del XX secolo”, dice Costin dello stile che prende il nome da la sua popolarità tra gli abitanti delle barche strette sui canali britannici.

“Simon’s Bed”, progettato da JamesPlumb Studio, è realizzato in acciaio, frassino, corda e tela per vele; Linocute di Edward Bawden 1961

L’unica cosa che è stata realizzata su misura è “Simon’s Bed”, che JamesPlumb Studio ha creato nel 2019 utilizzando acciaio, cenere, corda e tela per vele. “I designer Hannah e James sono andati a fare una passeggiata per Dover e hanno avuto l’idea di qualcosa ispirato alle tende da bagno vittoriane”, dice. “Ha un meccanismo che ti permette di aprire la tela verso l’alto o verso il basso per adattarla completamente.”

Questo senso di teatralità spiega perché Costin è stata una scelta naturale per progettare la Red Shoes Gallery. La gamma dei suoi progetti precedenti è definita dall’incarnazione di fantasie apparentemente impossibili, spesso su scala operistica. Per quanto riguarda i suoi progetti per il Bahrain Institute for Food Industries, afferma: “Volevo apportare un cambiamento radicale allo spazio che utilizziamo per le esposizioni, che è un semplice mezzanino e un’aula conferenze. Nel momento in cui entri nel mezzanino, ti trovi in il mondo del cinema”.

Il design di Costin fa un uso massiccio di oggetti di scena – ci sono più di 100 oggetti mai visti prima dagli archivi BFI – e trucchi teatrali, incluso l’effetto Ghost di Pepper che descrive come uno “spettacolare dispositivo 3D in movimento” utilizzato per creare l’illusione di un fantasma che appare sui palcoscenici vittoriani.

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“Volevo che l’intera esperienza fosse cinematografica”, afferma. “È un viaggio attraverso la realizzazione del film, attraverso gli occhi della sua protagonista Moira Shearer.” Shearer ha lavorato per un decennio come ballerina prima di essere scelta come Victoria Page in Scarpette rosse. Durante la sua ricerca, ricorda Costin, trovò “programmi meravigliosi da Sadler’s Wells nei primi anni ’40, quando faceva ancora parte del balletto e veniva accreditata in fondo alla lista come ‘accompagnatrice di colombe’.”

Costin trova infinita ispirazione visiva dalla casa che crea.

La sala presenta affreschi dipinti a mano in colori tenui e misteriosi e presenta satiri ondeggianti in paesaggi arcadici che scendono lungo le pareti della scala. Lo stesso artista, Paul Wallis, ha creato un murale di mitiche creature marine per il pavimento della sala da pranzo, interamente a tema con vista sull’oceano, dal gigantesco cavalluccio marino sul muro creato per le riprese con Tim Walker, alla metà del secolo Delfino italiano in legno su piedistallo. .

Opere d'arte di Punch e Judy sopra il caminetto, di Johnny Hannah, 2017
I colori forti del rosso e del blu dominano il salone di Mr. Punch. Opera sopra il camino di Johnny Hannah, 2017
Piccola sedia
Stampa ritagliata su carta di Mark Herld

Intorno al tavolo c’è una disposizione di sedie moderne Pier Luigi Colli degli anni ’50, che Costin ha trovato su un sito d’asta per £ 440. “I loro sedili erano strappati, quindi li ho rifoderati. Recentemente ho visto un set simile su 1stDibs per £ 4.500.

La scelta dei colori per ogni stanza ha creato un viaggio attraverso ciascuno dei quattro piani, con atmosfere che cambiano dolcemente, dal blu scuro nella Morning Room ai forti blu e rossi nel Mr Punch’s Parlour. Infine, c’è un cuscino luminoso a forma di cane allungato dello stilista Charles Jeffrey (il tartan utilizzato è il marchio di Jeffrey). Come ogni cosa in casa, arriva con una storia.

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“Charles me lo ha regalato dopo aver creato il set per il suo spettacolo nel 2020”, dice Costin. “Ho creato un albero incantato come punto focale di quella che lui chiamava ‘La danza della morte’, coreografata da Kate Quinn, che fa parte della compagnia di Michael Clarke da 15 anni. Era folcloristico, ma riguardava anche il Il tessuto di Jeffrey corre lungo lo schienale del divano The House of Hackney, rivestito in tessuto William Morris, contro un muro pieno di antiche bambole Punch e Judy, che danno il nome alla stanza.

Una cucina con pareti arancione e verde brillante, un tavolo di legno pesante e opere d'arte luminose
Il colore della cucina è stato ispirato dallo “shock arancione” dei capelli di un amico

Ci sono lampi di colore in tutte le stanze, dai cuscini riccamente ricamati provenienti dalla Turchia a un piccolo bagno con carta da parati rosa-arancio di Sanderson degli anni ’60. Nel salotto di Mr Punch, un’enorme giardiniera in stile asiatico color giada raffigurante tre gatti divinizzati sostiene una gigantesca ciotola cornuta. “Non conosco davvero la storia dietro a tutto ciò”, dice Costin. “Mi è stato dato da Graham King, l’ex proprietario del Museo della Magia, e mi è stato dato dal fondatore Cecil Williamson. Sembra provenire dalla Germania, ma è tutto ciò che sappiamo.”

La fonte di colore più insolita proveniva da un caro amico. Il partner di Costin ha suggerito l’arancione per la cucina, ma non sono riusciti a scegliere un’ombra. L’ispirazione è venuta dalla costumista premio Oscar Sandy Powell, che ha incontrato per la prima volta quando lavoravano con Derek Jarman negli anni ’80.

“Sandy era qui un pomeriggio quando la casa era ancora in rovina”, ricorda. “È nota per i suoi capelli arancioni, quindi mi sono messo contro il muro mentre tiravo fuori tutti i vasetti di prova, coprendoli tutti dietro finché non ne abbiamo trovato uno che si abbinava perfettamente ai suoi capelli.”

La mia cosa preferita

Grande statua in legno di un allegro delfino su piedistallo
©Simon Costin

“Ho comprato questo delfino da un negozio di antiquariato a Hastings”, dice Costin. “Ho amato l’energia e il movimento della scultura. È una scultura in legno italiana della metà del secolo ed è stata dipinta. Ho realizzato una base per completare il murale sul pavimento. Pesa una tonnellata, quindi è su ruote!”

“Le scarpette rosse: dietro lo specchio”; 10 novembre – 7 gennaio; bfi.org.uk

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