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Magico, criminale, incompreso: ricordare Buddhadeep Dasgupta

All’inizio del ventunesimo secolo, Bodhadeep Dasgupta iniziò a ritirarsi dalle memorie collettive dei registi bengalesi. Poiché Internet e l’economia globalizzata portano cose buone sotto forma di DVD, DVD, download di torrent e servizi di streaming, gli appassionati di cinema non devono più aspettare i festival cinematografici annuali per recuperare il “cinema d’arte”. Non solo questo. Non è necessario vivere nelle città metropolitane cinematografiche per godersi le gemme cinematografiche di tutto il mondo. Così, come per i calciatori indiani dopo l’avvento del calcio dal vivo in Europa League, anche la sua supremazia come ultimo gigante del cinema d’essai bengalese ha cominciato a scemare, mentre con l’età si è sempre più isolata.

Ma questo non ha fermato la sua prolifica produzione. Dal 2000 ha diretto 11 film – uno in più rispetto ai suoi primi tre decenni come autore – attraverso il suo lavoro su documentari raramente proiettati. Così come il successo internazionale. Da invitato abituale ai più importanti festival cinematografici europei – Venezia, Berlino e Cannes – è stato lentamente trasferito alla seconda divisione del circuito dei festival – Karlovy Vary, Toronto e Locarno – dove il suo stile e i suoi contenuti si sono evoluti da audace realismo a riflessioni poetiche su caratteri taglienti.

Il docente di economia non ha mai avuto la sua politica nella manica, ha mostrato interesse e consapevolezza della politica quotidiana nella sua fase iniziale che ha coinciso con il decennio dei disordini di Naxalan negli anni ’70. a partire dal Scegliere (Distanza) nel 1978, fino a e ciao The Blind Alley nel 1984, i suoi film – dramma grintoso – sono ambientati sullo sfondo dell’attuale stagnazione politica ed economica e, pur trattando le lotte individuali della classe media, non sono mai stati troppo lontani dal declino urbano di Calcutta.

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Ma poi, quando i brevi anni ’80 lasciarono il posto agli anni ’90 e soffiarono i venti del cambiamento neoliberista, l’economista Dasgupta lasciò il posto al poeta – aveva già diversi volumi di poesie acclamate dalla critica a suo nome.

In questa, forse la sua fase più popolare tra gli appassionati di cinema, e sicuramente il suo periodo più riconosciuto a livello internazionale – ha iniziato a dirigere film su personaggi del Bengala rurale che potrebbero essere classificati come emarginati – Ghunuram (Pavan Malhotra) in Bagh Bahadur (1989), Shibnath ( Mithun Chakraborty) a Tahader Katha, Lakhinder (Rajit Kapoor) a Charachar (1993), Nemai (Tapas Paul) e Balaram (Shankar Chakraborty) a Uttara (2000). Questi sono personaggi che raramente vengono visti nella vita reale dal suo pubblico nella sua casa a Calcutta, anche se avevano sentito parlare del loro tipo di famiglia anziana, lasciando al pubblico un senso di uguale familiarità e distanza. Collettivamente, lo hanno anche allontanato dal suo pubblico, poiché ha iniziato a fare affidamento su nomi più commerciabili (e senza dubbio più efficienti) per i ruoli da protagonista rispetto al cinema indiano e ad altri cinema regionali. Ma il suo fedele pubblico bengalese iniziò lentamente a ritirarsi dai suoi film, a causa del doppiaggio di voci bengalesi su una recitazione di talento, che lasciò il creatore ansioso – come, allora, il realismo italiano potesse fiorire con il dilagante e patetico doppiaggio di attori a cui un tempo pensava in Francia, Germania e America.

Ma questo non gli ha impedito di reinventarsi, esplorando territori nuovi e inaspettati – singolo di Ami, Yasmin Alamar Madhubala (2007) – anche se il flusso di premi continua. Alla fine, però, si è trasformato in una caricatura, qualcuno che ha realizzato film per il pubblico di festival internazionali e non si è preoccupato di distribuirli a casa al pubblico in cui è stato realizzato il film. Ha lasciato un’impronta amara nella sua mente nei suoi ultimi anni. I suoi film potrebbero ora trovare accidentalmente un pubblico più nuovo e più comprensivo, come giustamente meritano.

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