Il designer Antonio Marras ricrea il film Boom! di Elizabeth Taylor del 1968. -Il reporter di Hollywood

Il palco di Antonio Marras si è trasformato in un set cinematografico dove ha girato un remake del film hollywoodiano del 1968. In occasione della settimana della moda milanese, il 20 settembre, lo stilista sardo ha creato uno studio cinematografico sul palco, con diverse stanze che ospitano attori, attrici, operai, cantanti e segretarie Produttrice, costumista, segretaria di redazione, assistente personale, sarta e regista. Sotto i riflettori si sono alternati il ​​produttore, l’arredatore, l’operatore di bordo, il tecnico del suono, le comparse, le modelle e le aspiranti attrici. In un batter d’occhio, il pubblico si è ritrovato catapultato alla fine degli anni d’oro del cinema, tra caftani fugaci e sparsi, abiti raffinati, vestaglie, tailleur stretti in vita in foggia maschile, spolverini, abiti attillati, e costumi drammatici e divini. Vestiti da sera.

L’intero spettacolo è stato messo insieme per ricreare l’atmosfera del film di Joseph Losey bolla!È stato tradotto in italiano quando è uscito come Spazzare via i desideri. Tennessee Williams ha adattato la sceneggiatura da una sua sceneggiatura, Il treno del latte non si ferma più quiIl film è interpretato da Elizabeth Taylor e Richard Burton. Le riprese del film portarono le star di Hollywood nel mezzo dell’allora incontaminata natura selvaggia di Alghero, in Sardegna.

La Milano alla moda – e una prima fila che comprendeva Olivia Palermo e Larsen Thompson – hanno rivissuto per 30 minuti la follia di un set di successo di un’importante produzione americana degli anni ’60, uno dei tanti film che gli studios dell’epoca avevano deciso di produrre e sparare. Italia. Marras, sardo fino in fondo ma cittadino globale, ha trovato la sua ispirazione per questo spettacolo quando recentemente si è imbattuto nel documentario di Sergio Niezza L’estate di Joe, Liz e Richard, (L’estate di Joe, Liz e Richard), che ne ricostruisce il processo di realizzazione bolla!. Lo stilista – che ha contattato l’icona della moda Marissa Berenson per farlo sfilare nei panni di Elizabeth Taylor – ha parlato con THR del successo del suo interessante spettacolo.

Perché hai scelto questo film in particolare?

Nel 1967, la Paramount Pictures decise di produrre un film diretto da Joseph Losey e interpretato da Richard Burton ed Elizabeth Taylor. Dovevano girare l’intero film su un’isola del Mediterraneo, quindi hanno scelto la Sardegna. Avevo sei anni ma ricordo tutto. Come per magia, Hollywood sbarca vicino a casa mia, in riva al mare, nella terra più pura e pulita del mondo. Il luogo prescelto fu proprio Alghero, dove furono costruite due magnifiche ville sullo strapiombo del promontorio di Capo Caccia. Il vento distrusse la prima villa e si dovette immediatamente costruire un’altra villa. Come potresti non rimanerne affascinato?

È stato un grande shock per la gente del posto?

molto. La cosa più divertente fu l’arrivo di questi due assistenti, che all’epoca rappresentavano le star per eccellenza con le loro molteplici pretese, le difficoltà della troupe e gli straordinari capricci di Elizabeth Taylor. Per lei l’uva sarda era troppo grande, quindi ogni giorno veniva portata uva fresca da Roma. Anche il cibo non era adatto a lei, poiché ogni giorno arrivava un aereo da Londra portando tutto il cibo di cui aveva bisogno. Liz ha avuto problemi con la sua acconciatura? Porteranno il famoso parrucchiere Alexandre de Paris. Gli abiti sono stati realizzati dal sarto rumeno Atelier Tiziano. È difficile da immaginare, ma l’uomo che l’ha progettato è stato Karl Lagerfeld. Il film ha avuto un’origine molto travagliata, ma è pieno di storie.

Gli algheresi sono alle prese con il jet.

Immagina cosa significò per Alguero nel 1967 quando questi due membri dell’equipaggio passeggiavano sul lungomare della città, fermandosi nel più basso dei bar per un altro drink. Col passare del tempo altri drammi, film, star, eventi, comparse locali, pettegolezzi e persino tentativi di rapimento. La coppia di star viveva a bordo di un mega yacht, Kalizma, con cani, bambini, chef, capitani e marinai. In bella mostra i gioielli bulgari di Liz, l’alcol a fiumi, le lotte tra i due eroi, la scogliera di Capo Caccia alta 186 metri e la stratosferica villa bianca a picco sul mare che continuava a infrangersi sugli scogli, a causa del vento e delle onde . meno. Tutta l’esperienza ha assunto l’aura di leggenda.

Ma il film non è rimasto negli archivi.

È stato un fallimento internazionale. Non è andato da nessuna parte nonostante sia stato tradotto in 15 lingue. Nacque da un progetto fatto per il teatro, che, nonostante avesse un cast straordinario, fu un disastro. Il film uscì nel 1967, in piena rivoluzione, in piena protesta, fuori dal tempo. Al di là di ogni logica dell’epoca.

Come ti è venuto in mente?

In seguito divenne un film amato e venerato da molti, di cui si parlò nelle recensioni e proiettato nei cinema. E grazie per il documentario di Sergio Niezza.

Ti è piaciuto almeno il film?

Non è un film che vi emozionerà, e non è esattamente un capolavoro. Forse è per questo che non è stato un successo. Tutto è stato girato all’interno di questa villa, in questa bolla temporale in cui vivi. È una storia piuttosto drammatica, perché la protagonista aspetta quest’uomo, l’angelo della morte che la fa ammalare. Liz ha cambiato la sceneggiatura e invece del ragazzino voleva Richard Burton. Più che dal film, sono rimasto davvero colpito dalla realizzazione del progetto.

Qual è stato il risultato di questa ispirazione?

Ti ho detto dove è iniziata la mia immaginazione. Qual è l’ideale di Hollywood? Ho pensato al cantante, alla star, all’assistente, al produttore, al direttore della fotografia, all’uomo degli applausi. Ho tradotto questo mondo in abiti caratterizzati dalla leggerezza, fluidità e morbidezza dei tessuti e dei volumi e, per contrasto, modelli davvero molto raffinati e ultra sartoriali che trasformano l’intera silhouette.

La tua piattaforma è diventata un set cinematografico.

Abbiamo ricostruito gli ambienti della villa con diverse combinazioni: camera da letto, sala da pranzo, automobile e oggetti. Ci sono stati infatti due momenti di vero cinema con tanti meccanici, tavole, microfonisti, produttori, registi e una straordinaria star internazionale come Marisa Berenson che si è prestata a questo gioco.

Ho chiesto a Marissa Berenson di interpretare il ruolo di Liz Taylor.

Pensavo che dovesse esserci un cantante, un cantante vero, con la D maiuscola, che non fosse inventato o improvvisato. Un cantante che può interpretare a Hollywood Babilonia– Come un mondo dove tutto è possibile, dove il desiderio è comando, dove l’impensabile diventa ogni giorno. Pensaci, scrivilo e scattalo. Marisa Berenson emerge, vaga, galleggia. Magia, talento, interpretazione, un cantante tra arte e vita. Hai interpretato il ruolo magnificamente. Lei, che in realtà è sempre una donna molto calma, silenziosa, gentile e meravigliosa, nello show l’ha trasformata in una vera mocciosa.

Anche la musica ha avuto un ruolo importante nel ricreare l’atmosfera di quegli anni?

Ho scelto una musica che imitasse i film dell’epoca. Sono tutte colonne sonore.

Qual è il tuo rapporto con il cinema?

Sono un amante del cinema, non della sua realizzazione, ma di quello che si vede sul grande schermo, con il sipario aperto e la poltrona di velluto. Il cinema è il modo perfetto per viaggiare e isolarsi da tutto il resto. Audrey Hepburn diceva: “Tutto quello che ho imparato, l’ho imparato dai film”. Lo dico anche: “Tutto quello che ho imparato, l’ho imparato dai film”.

Trai spesso ispirazione dai film per i tuoi costumi?

Uso la moda per raccontare storie, cosa che ho imparato andando al cinema. Il cinema, fonte inesauribile di storie, sogni, stati d’animo, personaggi, costumi, scenografie, racconti di esistenza straordinaria o di straordinaria normalità. Il cinema è il compagno indispensabile della vita. Ancor di più per me, per il lavoro che mi sono trovato a fare. Sono un cinefilo, avendo trascorso la mia adolescenza ad Alghero, guardando e rivedendo più e più volte film che fanno ancora parte della mia vita. I personaggi sono familiari, come parenti, le loro storie sono le mie storie e anche le loro storie che ho vissuto. Ciò che sono è anche il risultato di ciò che ho visto al cinema. Intimo e rumoroso, condividere e diventare un momento interiore, come nessun’altra forma di intrattenimento può fare. Quando le luci si spengono e la musica inizia con i titoli di testa, è come se fossimo saliti a bordo di un’astronave che ti porta altrove e niente conta più.