Ad aprile, il direttore della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Alberto Barbera, ha annunciato che Roberto Benigni, direttore della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, riceverà quest’anno il Leone d’Oro alla Carriera. Regista e attore – meglio conosciuto fuori dall’Italia per la commedia vincitrice dell’Oscar 1997 L’Olocausto La vita è bella – sarà concesso “Per il suo approccio innovativo e irrispettoso alle regole e alle tradizioni.”
C’è stato un tempo in cui una simile affermazione avrebbe avuto senso. Per gran parte della sua carriera, oltre ad essere di sinistra nella sua politica – vicino al Partito Comunista Italiano (PCI) – Benigni è stato anche un dissidente tecnicamente e inventivo. Tuttavia, negli ultimi 20 anni, non ha sfidato le regole o la tradizione, né è stato molti innovatori. Invece, ha obbedito alle tradizioni della cultura pop, diventando un performer coerente e abbastanza frequente che è in grado di fare molti soldi senza sconvolgere le aspettative del suo pubblico o, cosa più importante, i poteri stabiliti che esistono.
Allora, perché ha ottenuto il Leone d’Oro? La risposta non sta tanto nei successi della vita di Benigni quanto nella cultura politica che circonda il mondo dei premi e dei festival cinematografici.
Ho molte cose. Un attore e regista, che non sembra preferire un ruolo all’altro, è anche sceneggiatore, comico, cantante e personaggio televisivo. Insomma, un interprete eclettico in più fasi diverse. Spiegazione del festival per il premio paesi arroganti che “manipola le sue apparizioni su teatri, set cinematografici e studi televisivi, ogni volta con risultati sorprendenti, che brillano per l’entusiasmo e l’impulso, l’approccio generoso al pubblico e l’allegria emotiva che è forse il segno distintivo originale delle sue opere».
Oltre a ciò, Benigni, insieme alla sua compagna sul palco e compagna di vita Nicoletta Braschi, è anche un intelligente imprenditore, una vera macchina per fare soldi. Ha una sua casa di produzione e ha costruito un grande studio cinematografico in Umbria (Italia centrale), dove sono stati girati alcuni dei suoi film tra cui La vita è bella. Gli studi furono successivamente acquistati dalla Cinecittà di proprietà pubblica. Il modo in cui questo è stato gestito non è del tutto chiaro, il che motiva litigi In Italia. Oggi sono abbandonato E caddero in completo decadimento. Benigni riceve anche attacchi, spesso dalla destra, per la sua alta retribuzione per le apparizioni alla televisione pubblica.
Benigni è anche un attore che ha lavorato per registi come Blake Edwards, Jim Jarmusch, Woody Allen e Federico Fellini, o al fianco di Massimo Troisi (in Non ci resta che piangere Un film cult in Italia) e Walter Matthau. È stato anche un comico toscano freelance e irriverente, parte di una generazione di comici e comici “regionali” che hanno plasmato il cinema, il teatro popolare e la televisione italiani dagli anni ’80 agli anni 2000.
È difficile sopravvalutare l’impatto culturale di un film come Ti amo Berlinger (Berlinger, ti amo), diretto da Giuseppe, fratello di Bernardo Bertolucci e intitolato al leader del PCI negli anni Settanta, Enrico Berlinger. Le battute e la grafica del film non sono certo politicamente corrette: sono sessiste da cartone animato e a volte superate. Rimane anche parte dell’immaginario culturale di generazioni di italiani, soprattutto uomini, e soprattutto in Toscana (dove è cresciuto anche l’autore di questo pezzo).
Ma c’è Benigni che ha detto la verità al potere e si è preso gioco di tutto e tutti, e poi c’è Benigni che si è presentato a Los Angeles per vincere un Oscar. Molti in Italia desiderano ancora l’ex – regista Sei il mio turbo تور (mi hai dato fastidio, 1983), Johnny Stequino (1991) e il mostro (il mostro, 1994) – anche se parte del suo materiale passato sembra sicuramente fastidioso (come il famoso disegno con Raffaella Carrà dove chiedeva scherzosamente di vederle la vagina) o semplicemente non è invecchiato molto bene. Alcuni sforzi, come la canzone L’inno del corpo sciolto – Una pungente poesia di merda – ancora cantata e amata.
Tuttavia è stato decenni fa. tigre e neve (tigre e neve), l’ultimo lavoro di mentore di Benigni, risale al 2005, né recente né memorabile. Lo stesso si può dire del suo film precedente Pinocchio; Ha anche interpretato il padre di Pinocchio, Geppeto, in un adattamento più moderno, di Matteo Garrone.. Insomma, Benigni è regista da molto tempo e per una manciata di film, e sebbene fosse sicuramente importante, non era altro che molti altri registi italiani degli anni ’90 e 2000.
C’è però una cosa che contraddistingue Benigni: La vita è bella, il film che gli è valso una fama internazionale duratura e abbiamo appreso che Auschwitz era stato liberato dai carri armati americani. Nonostante le critiche di alcuni (forse in particolare, il topo Autore Art Spiegelman), il film è un simbolo duraturo dell’italiano (e dell’ebraismo) negli Stati Uniti, ed è ancora visto e insegnato nei college e nelle università.
Il film ha causato danni indicibili: le menzogne storiche (in effetti, l’Armata Rossa che liberò Auschwitz), l’idea che i campi di concentramento possano essere descritti come una finzione, la sua visione semplicistica del fascismo italiano e altro ancora. in favorevole riconsiderando, il venerabile critico cinematografico Roger Ebert lo ha elogiato per “ignorare la politica a favore della semplice ingegnosità umana”: intendeva questo come qualcosa di positivo, mentre riassumeva in una frase cosa non andava nel film e perché era così buono. La vita è bella E ‘stato particolarmente ben accolto negli Stati Uniti: il lavoro acclamato dalla critica ha incassato $ 57 milioni, fino ad oggi il secondo più grande successo straniero dopo Ang Lee. Tigre chinata Dragone nascosto.
Non sorprende che una persona conosciuta all’estero come “la quintessenza dell’italiano” sia diventata a sua volta un lettore di Dante (poeta nazionale) sulla televisione italiana e sul palco – è persino in tournée negli Stati Uniti con questo spettacolo. Per il direttore della Mostra del Cinema di Venezia, Roberto Barbera, questa promozione di Dante fa di Benigni “un interprete letterario carismatico e sofisticato”.
In effetti, faremmo meglio a chiamarlo un uomo di spettacolo. Alcuni dei suoi lavori di recitazione sono (apparentemente) memorabili, come accadde nel 1983 quando era Il leader del Partito Comunista Cinese Enrico Berlinger è stato tenuto tra le sue braccia; O agli Academy Awards nel 1999, quando Sophia Loren urlò “Robertoooo”, vai su Sui colleghi e sui partecipanti alla Dorothy Chandler Suite di Los Angeles, ha poi tenuto un discorso con un tono denso che ha enfatizzato tutti gli stereotipi che gli americani amano vedere negli italiani.
Alcuni commentatori si chiedono già cosa avrà a Venezia quando riceverà il premio a settembre. Alla fine, questo premio ha a che fare più con questa – la dimensione commerciale del cinema – che con l'”arte cinematografica” che la Mostra del Cinema di Venezia pretende di incarnare.
Allora, qual è esattamente lo scopo dei festival cinematografici – e cosa ci racconta il Premio Benigni? Questi eventi sono sempre stati eventi misti dai molteplici significati: nati negli anni Trenta, non sono solo il luogo dove vengono proiettate e premiate le opere cinematografiche, o un centro di interesse per gli amanti del cinema, ma anche hub di comunicazione, dove arti e mercati si incontrano e scontrarsi. Sono anche importanti strumenti diplomatici, come è avvenuto soprattutto dopo la seconda guerra mondiale, quando un gran numero di festival ed eventi cinematografici sono stati coinvolti negli sforzi per costruire un nuovo mondo.
La Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia ne è un ottimo esempio, essendo la più antica rassegna cinematografica e il secondo grande evento cinematografico dopo gli Oscar. Fondato nel 1932, faceva parte di una serie di iniziative intraprese dal regime fascista per controllare e promuovere il cinema, insieme alla radio, il principale mezzo audiovisivo dell’epoca. Cinecittà – “Cinema City” alla periferia di Roma – è stata fondata solo cinque anni dopo, modellata su esperimenti sia hollywoodiani che sovietici. Il dittatore fascista Benito Mussolini era ben consapevole del potere del cinema e il festival del cinema divenne una parte essenziale della macchina propagandistica del regime.
A Venezia tutto era ed è politico. La Biennale di Venezia, l’organizzazione ombrello nata alla fine dell’Ottocento per organizzare spettacoli d’arte, era guidata nei primi anni ’30 dal Conte Giuseppe Volpi, importante funzionario fascista, ex ministro delle finanze e governatore coloniale italiano, e presidente dei Datori di lavoro italiani ‘ Federazione. Ha creato il festival del cinema, e il premio per il miglior attore e attrice (Coppa Volpi) è ancora dedicato a lui, anche se le statue finalmente cadono. A Venezia sono finalmente arrivate timide proteste contro questa dedica . Accadere o accadere, soprattutto dopo l’ultima versione nel 2020.
La Mostra del Cinema di Venezia è sempre stata un luogo di controversie e conflitti, una prospettiva attraverso la quale possiamo vedere l’evoluzione delle sensibilità culturali e politiche. Ad esempio, intorno al 1968 ci furono proteste e festival alternativi. Recentemente, nel 2018, Il giornalista di Hollywood Ho menzionato deliziosamente come “la lista del Festival del Cinema di Venezia riflette la cultura tossica del maschilismo in Italia”, un’affermazione che Barbera ha gentilmente respinto Twitter Per esclamare: “Non so se ridere o piangere”. Ma è bene essere contestati: perché un festival del cinema senza politica è solo una mostra inutile.
Qual è la pistola adesso? Sicuramente rimane un luogo in cui si verificano conflitti e un luogo in cui i cambiamenti nell’industria cinematografica determinano chi viene premiato e chi viene coinvolto. Se Cannes, l’altro grande festival in Europa, ha fatto fatica ad accettare film prodotti da piattaforme internet che sono andati oltre l’esperienza teatrale, Venezia li ha accolti, ad esempio regalando a Netflix Roma (Alfonso Cuarón, 2018).
Il festival italiano ha dovuto affrontare anche la concorrenza del festival nordamericano, il Toronto International Film Festival, e per alcuni anni negli anni 2000 sembrava che Toronto fosse più in voga di Venezia. Tuttavia, durante la presidenza Barbera (a partire dal 2011), Venezia ha riacquistato la sua importanza, attirando sempre più film americani, che negli ultimi anni hanno ricevuto il Leone d’Oro – insieme a Roma nel 2018E il C’era anche Todd Phillips clown e Chloé Zhao beduino.
Hollywood non è estranea a Venezia. I cantanti e le star sono di casa fin dai suoi primi giorni. Quello che sta accadendo negli ultimi anni sembra più un ritorno al passato che qualcosa di veramente nuovo.
La Mostra del Cinema di Venezia non è il Festival di Locarno – la manifestazione svizzera che tradizionalmente propone film alternativi, indipendenti e anche underground – e nemmeno la Berlinale, le altre grandi rassegne cinematografiche europee che storicamente hanno proiettato cinema non mainstream. Invece, è qui che si trova il flusso principale della casa. Allora, qual è il problema nell’assegnare un premio a un grande attore e regista italiano?
Come sempre con questo tipo di premio onorario, i precedenti riconoscimenti sono variati molto a seconda del momento culturale e politico – e, naturalmente, delle inclinazioni personali del direttore e del consiglio artistico. Ma ci sono alcuni criteri specifici. Di solito viene assegnato a registi (la stragrande maggioranza dei quali sono, manco a dirlo, uomini bianchi) che hanno un posto chiaro nella storia del cinema, o ad attrici e attori che sono stati protagonisti di film importanti.
A volte il Leone d’oro alla carriera è anche una sorta di compenso per il successo di critica o il pubblico relativamente scarso che il vincitore ha avuto nella sua vita. È stato il caso, ad esempio, di Friedrich Wiseman, un documentarista il cui nome brilla negli ambienti critici e accademici, ma non tanto nei circoli commerciali tradizionali. E per un altro festival importante, questo sembra essere anche il caso di Marco Bellocchio, che riceverà la Palma d’oro onoraria al Festival di Cannes di quest’anno ma che non ha mai vinto quel premio per uno dei suoi film.
Benigni non sembra rientrare in nessuna di queste categorie. Forse la scelta di Barbera avrebbe fatto molto di più con l’esigenza del festival di essere “più appropriato” per un pubblico americano e per le istituzioni culturali statunitensi. L’obiettivo, quindi, non è quello di celebrare un artista italiano per la sua “innovazione e sottovalutazione”, ma di restringere l’apparentemente sempre più importante legame americano per i promotori del festival.
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