Da Graziella Fazio 
Questo numero speciale di Cinergie è stato realizzato nell’ambito del progetto di ricerca PRIN Cinema. Materiali effimeri per lo studio del cinema italiano Tra gli anni Trenta e Sessanta – Si propone di indagare il “cinema” nella storia del cinema italiano nel periodo del suo ruolo chiave nel sistema mediale e nelle abitudini di consumo (1936-1966), e di utilizzarlo per far luce su aree inesplorate del cinema italiano.
Lo studio dell’effimero può mirare a ricostruire l’esperienza cinematografica quotidiana in termini di memorie, materiali e processi di mediazione. Sono tutte cose di carattere transitorio, legate a forme di fruizione in una determinata occasione (Makepeace 1985, 10). Mediano, costruiscono ed estendono il dialogo continuo tra pubblico e industria (Moore 2016, 316) e contengono preziose prove della cultura passata (Wickham 2010).
Più nel dettaglio, intendiamo il cinema come una categoria che comprende oggetti manufatti e oggetti da collezione (carte collezionabili, carte da sigarette, cartoline, buste, francobolli, calendari tascabili, gadget e altri oggetti ispirati al cinema e prodotti in serie); manufatti prodotti spontaneamente dai cinefili (diari personali e agende di appuntamenti, album, “schedari” (schede dei film degli spettatori), album di ritagli e altri oggetti cartacei speciali ispirati ai film); e la corrispondenza di tifosi e telespettatori (lettere inviate a star italiane o internazionali e rubriche dedicate alla corrispondenza lettore-spettatore su periodici popolari e sulla stampa di settore), tutti intesi come elementi di mediazione dell’esperienza dello spettatore e come fonti di storia sociale dell’andare al cinema. (Wickham 2010; Moore 2016).
Grazie a questi oggetti collezionabili e artefatti spontanei, l’esperienza della visione del film può essere ricostruita utilizzando sensi diversi dalla sola vista (Casetti 2001), compreso il tatto, e persino l’intero corpo. Diari personali, appuntamenti o oggetti di una visita al cinema sono conservati come memoria che funge da documenti e archivi “portatili”, cimeli privati, “protesi” (Caneppele 2018) ed estensioni della memoria della visione del film (Mariani e Comand 2019b). Infine, le attività di scrittura di memorie e lettere personali (Guerra e Martin 2019), di creazione di album di ritagli e di spazi di espressione personale nel giornalismo (Martin 2019) possono essere interpretate più direttamente come espressioni concrete del processo di mediazione di “riraccontare, interpretare e ricreare discorsi sociali intrapresi dallo spettatore durante la sua esperienza cinematografica” (Fanci e Mosconi 2002, 8).
Muovendosi trasversalmente attraverso le suddette tradizioni di studio, questo numero si propone di aprire uno spazio di riflessione su casi di studio specifici, al fine di studiare il cinema utilizzando strumenti tratti in particolare dai seguenti quadri metodologici:
– Cultura materiale: inquadrare gli effimeri come “oggetti sociali”, oggetti quotidiani ed espressioni di uno specifico momento storico-culturale, il cui valore risiede principalmente nell’informazione fornita dalla loro forma materiale (Kuipers 2004). Con particolare riferimento agli oggetti da collezione, seguiremo le linee di ricerca sulla cultura materiale relative ai beni di massa (Dei e Meloni 2015): se viste come stock generati da infrastrutture di produzione e consumo, le forme effimere possono aiutare a rivelare nuovi modi di intendere . Dinamiche e tendenze dell’intreccio dell’industria cinematografica con settori apparentemente distanti dell’attività industriale (cosmetici, alimentari, dolciari, editoriali, ecc.);
– Microstoria: per inquadrare l’effimero come materiale essenziale per rivelare le esperienze individuali e gli universi relazionali che le hanno prodotte. Lo strano ed eterogeneo patrimonio di oggetti di carta e manufatti spontanei richiede un approccio analitico attento, tenendo sotto controllo la natura unica di ciascun materiale. Inoltre, sono necessari sforzi immaginativi concreti per interpretare le pratiche sociali da cui derivano (Grendi 1977). A fronte di fonti documentarie radicalmente diverse da quelle utilizzate negli studi quantitativi sul pubblico cinematografico e sul consumo cinematografico da parte del pubblico precedente, la visione ravvicinata e selettiva dei metodi appartenenti alla storiografia microanalitica (Levy 1991) consente un modo alternativo di ricostruire la presenza dello spettatore , che non viene spesso attinto ai dati, ma empiricamente e inestricabilmente legato al “lavoro pratico” con i media e gli oggetti a nostra disposizione.
– Studi sul pubblico: al fine di inquadrare eventi effimeri come prova di un’esperienza attiva e partecipativa nella scena cinematografica. A tal fine, proponiamo di affinare gli strumenti che l’“archeologia della folla” ha già applicato agli oggetti prodotti da e per gli appassionati, di scambiare gruppi e reti che ruotano attorno a pratiche informali di costruzione di collezioni e di identificare intermediari culturali del discorso cinematografico (Fuller Seeley 2018). Elevando le colonne di posta dei fan, i diari e gli album di ritagli allo status di fonte storica, possiamo tracciare i diversi discorsi sulla cultura dei fan che erano presenti in Italia, sia nel fandom cinematografico che in quello attoriale (McQuail 1997). In generale, cercheremo di dare un contributo originale alla ricerca del pubblico del passato sotto forma di storia del cinema “dal basso verso l’alto”. La presenza dello spettatore sarà dedotta non tanto dai dati, ma più empiricamente dal “lavoro pratico” con i media e gli oggetti a nostra disposizione.
– Studi di genere: per inquadrare gli effimeri come luoghi attivi nella costruzione della soggettività “di genere” dall’Italia fascista alla ripresa postbellica. Pur attingendo alle conoscenze e ai metodi offerti dalla letteratura sulla condizione del pubblico femminile (Cardone 2009), un’analisi attenta dei materiali effimeri consentirà tuttavia di mettere in discussione l’assunto che pone alcune di queste pratiche – scrivere fan mail, scrapbooking, ecc. . – esclusivamente in campo femminile (Gruppe-Garvey 2013). Questa evidenza di rielaborazione ‘attiva’ sarà invece indagata come un’area di tensione sociale tra i modelli discorsivi maschili e femminili posti dai film e il diverso accesso alla fruizione cinematografica consentito agli spettatori maschili e femminili.
Si prega di inviare un abstract di 300/500 parole (in inglese o italiano) e una breve nota biografica a [email protected] entro il 15 febbraio 2024.
Se la proposta viene accettata, agli autori verrà chiesto di inviare l’articolo completo entro il 31 maggio 2024. I contributi saranno soggetti a peer review in doppio cieco. Gli articoli non devono superare le 5000/6000 parole e possono includere immagini, clip e link a scopo illustrativo. Fornisci i crediti, le autorizzazioni e le informazioni sul copyright corretti per garantire che le immagini o i documenti di archivio siano privi di copyright e possano essere pubblicati.
Il numero 26 di Synergy sarà pubblicato a dicembre 2024.
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