Incontra ricchi collezionisti d’arte che hanno gallerie nelle loro case

Il milionario Grant Cardone, che colleziona opere d’arte da circa 15 anni, afferma di essere un acquirente spontaneo.

“Non mi considero un intenditore. Sono molto nuovo nel mondo dell’arte. Se mi piace, lo comprerò. Non mi interessa chi l’ha fatto”, ha detto alla CNBC. Insieme ai pezzi esposti in tutta la sua casa, Cardone ha anche una galleria d’arte che ospita la sua vasta collezione.

La CNBC ha parlato con Cardone tramite videochiamata: dietro di lui nel suo ufficio a Miami c’era un pezzo senza titolo dell’artista di graffiti americano Retna che Cardone aveva acquistato a un’asta online.

“Ho cliccato sul pulsante: non ho fatto alcuna ricerca… e ho ottenuto il pezzo… e sono arrivato qui e l’ho adorato assolutamente”, ha detto. Ha detto di aver pagato “forse 140.000 dollari” per il lavoro.

Lungo un corridoio nella casa di Cardone ci sono due opere dell’artista pop americano Burton Morris, entrambe raffiguranti bottiglie rosse di Coca-Cola allineate in uno schema ripetuto chiamato Coca-Cola 50A e Coca-Cola 50B. “L’ho comprato da Tommy Hilfiger…mi ricorda l’importanza delle dimensioni”, ha detto Cardone.

Cardone, A Investitore immobiliare L’autore del libro “I 10

“[Followers are] Ho iniziato a vedere l’arte dicendo, ehi, sai, [has] È stato un bene per te? E io dico sì, mi fa bene… è meglio del dollaro o dell’euro… il mercato azionario non mi dà nessuna soddisfazione, non torno indietro a guardare le mie azioni Apple e mi sento bene a proposito. Ma entro nella mia galleria, in cucina o nel mio ufficio e vedo un pezzo e dico: “Cavolo, è proprio bello”.

All’interno della Galleria Cardone – completa di finestre dal pavimento al soffitto e una guardia di sicurezza – c’è un’opera dell’artista americano contemporaneo Kenny Scharf intitolata “Blipsibshabshok” (1997), un dipinto astratto con simboli futuristici colorati. Cardone possiede un secondo Scharf, “Controlubus” (2018), uno splendido ritratto di una creatura rossa con più zampe, che ha acquistato per 279.400 dollari dalla casa d’aste Phillips.

“Questo è Basquiat proprio qui. L’originale varrà 45 milioni di dollari”, ha detto Cardone, indicando un’edizione dell’opera di Jean-Michel Basquiat intitolata “Flexible” (1984/2016). L’originale è stato venduto dalla casa d’aste Phillips per 45,3 milioni di dollari Nel 2018. Ha detto: “Ho comprato questo pezzo con la casa”, indicando un’opera di Basquiat intitolata “Read More” dell’artista americano contemporaneo Al-Basir Holly.

Grant ha detto che sceglie i pezzi da acquistare per istinto. “Cercherò di starne lontano. E se continuo a vederlo, o continuo a pensarci, tornerò e dirò: ‘Okay, dovrei averlo'”, ha detto.

“Ho intenzione di non vendere mai nessuna di queste cose. È davvero per il mio divertimento. E sai, l’arte mi rende felice”, ha detto.

L’ex banchiere d’investimento Christian Levitt ha un approccio diverso. Colleziona arte da quasi 30 anni, iniziando con dipinti antichi e antichità romane, greche ed egiziane prima di passare a pezzi di artiste espressioniste astratte.

Oltre a possedere un museo d’arte a Mougins, in Francia, Levitt organizza tour delle opere d’arte sulle pareti della sua casa a Firenze, in Italia, dove vive per sei mesi all’anno: si potrebbe dire che tutta la sua casa è una galleria d’arte. “È una specie di museo con un tour privato”, ha detto Leavitt alla CNBC al telefono.

Situata vicino al famoso Ponte Vecchio della città, la Levitt House presenta soffitti alti 20 piedi, affreschi originali e due piani di opere d’arte, tutte realizzate da donne. La collezione è composta in gran parte da opere espressioniste astratte di artisti come l’impressionista Mary Cassatt e la surrealista Dorothea Tanning.

Una o due volte alla settimana, Levitt invita piccoli gruppi a vedere la sua collezione e spesso organizza lui stesso delle visite guidate. I gruppi sono talvolta formati da studenti provenienti da college americani con avamposti a Firenze, come l’Università di Harvard e la New York University, oppure provengono da musei o collezioni di mecenati.

Ha detto che un dipinto dell’artista americana Joan Mitchell risalente al 1977 è uno dei beni più importanti della Collezione Levitt. Il grande pezzo è intitolato “Quando se ne furono andati“, lungo circa 240 cm e largo 180 cm, è appeso nella sua sala da pranzo.

È stata acquisita da Levett per circa 2,8 milioni di dollari nel 2015.

“Probabilmente è un dipinto da 15 a 18 milioni di dollari all’asta…Mitchell è sempre stata una delle pittrici più importanti del 20° secolo.^sì “Secolo”, ha detto Leavitt.

Ha anche elogiato il dipinto a olio di Elaine de Kooning raffigurante John F. Kennedy, commissionato come parte di una serie di ritratti dell’ex presidente degli Stati Uniti nel 1963. Levitt ha acquistato l’opera d’arte nel 2020, pagando circa $ 600.000.

Leavitt ha detto che apre la sua casa agli studenti in parte perché così facendo potrebbe suscitare interesse nel sostenere l’arte in futuro. “Gli studenti… sono il cuore del mondo dell’arte”, ha detto.

Il lavoro delle artiste è al centro dell’interesse di Levitt e lui è pronto a riaprire il suo museo in Francia come mostra Museo delle artiste Mougins Il 21 giugno. Attualmente sta vendendo la vecchia collezione di opere d’arte e antichità del museo attraverso una serie di… Vendite alla casa d’aste Christie’s di LondraChe finora ha incassato quasi 9,5 milioni di sterline (11,9 milioni di dollari).

In uno spazio artistico unico a Berlino, la coppia sposata Christian e Karin Boros vivono in un attico di 6.000 piedi quadrati sopra la loro collezione privata. IL Gruppo Boros Ospitato in un ex bunker della Seconda Guerra Mondiale, l’edificio è uno spazioso grattacielo che la coppia acquistò nel 2003 e trascorse diversi anni trasformandolo in uno spazio espositivo di cinque piani, con la loro casa al sesto piano.

Il bunker ospitò fino a 4.000 persone durante la guerra e in seguito fu utilizzato come deposito di frutta tropicale prima di diventare una discoteca. Secondo Raoul Zollner, direttore della Fondazione Boros, durante la sua trasformazione in uno spazio espositivo e in un’abitazione sono state rimosse 450 tonnellate di soffitti e pareti di cemento.

Christian, un imprenditore pubblicitario, acquistò la sua prima opera d’arte – una pala dell’artista tedesco Joseph Beuys – quando aveva 18 anni, ha detto al New York Times. Financial Times.

“Il bunker non è un museo”, ha detto Zoellner, “ma è un progetto straordinario iniziato da una coppia appassionata di collezionisti che non avrebbero potuto immaginare quante seghe diamantate sarebbero state necessarie per abbattere dozzine di muri del bunker – o cosa sarebbe successo”. inizierebbe.” Dichiarazione via e-mail.

Quasi 600.000 persone hanno effettuato visite guidate al bunker dalla sua conversione nel 2008, con pezzi della collezione Boros esposti a rotazione, ha aggiunto Zoellner. Attualmente ci sono 114 opere in mostra, con un “focus sul corpo umano in molteplici pose”, ha detto Zoellner. “L’attività si basa sulla costante compulsione a migliorare gradualmente l’adattamento dei nostri corpi ai dispositivi tecnologici”, ha affermato.