Feste selvagge, fantastiche coppe di frutta e straordinarie rappresentazioni realistiche della maternità e dell’amicizia femminile – per non parlare di uno scorcio di Lady Hamilton nei panni di un’ardente seguace di Bacco – saranno in mostra martedì a Madrid, come una delle gallerie d’arte più famose del paese cerca di mostrare ribaltare il canone patriarcale della storia dell’arte con una nuova mostra femminista.
Lo spettacolo al Thyssen-Bornemisza – si chiama semplicemente Maestra (Maestri femminili) – Utilizza quasi 100 dipinti, litografie e sculture per mostrare come le artiste dalla fine del XVI secolo all’inizio del XX secolo ottennero riconoscimento nel corso della loro vita, solo per trovare le loro opere dimenticate, cancellate o consegnate in magazzini polverosi.
Organizzato in otto sezioni cronologiche che riflettono i cambiamenti artistici e sociali, Maestra esplora anche il modo in cui artiste, galleriste e mecenate hanno lavorato insieme per creare e celebrare l’arte mentre vivevano e lavoravano nella morsa e nello sguardo di società sessiste e spesso misogine.
opere del XVII secolo di Artemisia Gentileschi, Vid Galizia E Elisabetta Sirani Spazio alle nature morte di frutta e fiori prima che la mostra passi ai ritratti, compresi Elizabeth Louise Vigee, Lady Hamilton, interpretata da Le Brun nel ruolo della Baccante – E poi all’orientalismo, alla rappresentazione delle donne che lavorano, alle immagini della maternità e della sorellanza e, infine, alle immagini della liberazione delle donne.
Tra le prime mostre della galleria c’è quella di Gentileschi Studi dolorosi di Susanna e dei Magimentre i pezzi successivi includono gli occhi torbidi di Mary Cassatt Colazione a letto E la divertentissima Maruja Malu Immagini giuste.
“Questa mostra parla positivamente dell’altra metà della storia dell’arte”, ha affermato la curatrice della mostra, storica dell’arte e critica Rocío de la Villa.
“Per molto tempo, la storia dell’arte femminista ha sofferto di tutti gli handicap e gli ostacoli che sono stati posti sul cammino delle creatrici. Ad esempio, non sono state in grado di ottenere la stessa formazione artistica dei loro colleghi uomini. Hanno generalmente vivevano in un sistema molto patriarcale che negava loro i loro diritti e non lo era. Le loro firme non hanno valore legale.
Tuttavia, ci sono stati “certi momenti e certi luoghi” in cui le condizioni erano più adatte per le artiste, e la mostra vuole offrire “una serie di finestre attraverso le quali possiamo vedere la comprensione reciproca e il cameratismo tra artisti, galleristi e pubblico. ” “Pastori”.
Ricorda inoltre ai visitatori che alcune donne di talento attirarono l’attenzione delle corti reali europee e che alcune avevano mariti che le aiutavano nello studio – o addirittura si prendevano cura dei loro figli – perché sapevano che i doni delle loro mogli superavano di gran lunga i loro.
Guillermo Solana, direttore artistico del Thyssen-Bornemisza, ha affermato che Maestras è un altro esempio dell’impegno costante del museo nei confronti del femminismo, dell’educazione e della lotta ai pregiudizi del passato.
“Ho promesso a me stesso che non avrei fatto alcuna calunnia oggi, ma non posso trattenermi quando si tratta di spiegare cosa ho imparato dal processo di realizzazione di questo spettacolo, perché ho imparato così tanto.” Lo ha detto ai giornalisti lunedì mattina.
“La prima cosa che ho imparato da questa mostra – e quello che penso imparerà anche il pubblico – è che ci sono molti nomi nuovi; molti artisti meravigliosi di cui non avevo idea e di cui non avevo mai sentito parlare prima. certo, sapevamo di Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo o Paola Modersohn». Baker, ma quanti artisti importanti ci sono fuggiti o ci sono stati portati via?
Dopo aver promosso la newsletter
De La Villa acconsentì. Ha detto: “Il pubblico si chiederà: come potremmo non conoscere questi artisti?”
“Come andavano le loro attività nei magazzini fino a poco tempo fa? “Maestra è una mostra femminista che cerca di correggere i pregiudizi emersi a causa del patriarcato – pregiudizi che hanno portato le opere di artiste a rimanere nei depositi dei musei per tutto il XX secolo”.
Ha detto che il sistema artistico dominato dagli uomini ha sempre cercato di difendersi denigrando le artiste. Altrettanto devastante, ha aggiunto, è il modo in cui gli storici hanno minimizzato i successi delle donne fino a quando le loro voci non sono state messe a tacere, la loro creatività ignorata e quindi nascosta alla vista.
“Quando le donne vengono nascoste o viene rubato il loro passato, viene rubata la loro identità”, ha detto De La Villa. “Il potere della cultura è molto importante. Non può essere separato dalle condizioni sociali di cui godiamo o di cui soffriamo.”
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