Nell’Antidoto all’algoritmo di questo mese, Matt Collegate approfondisce il mondo delle banali canzoni italiane: lo Sprite! Libra! Daniele Patucci! La colonna sonora di questo film sugli animali pazzi che attaccano Francoforte!
Anche se non dovremmo sorprenderci di trovare una grande quantità di musica scritta per la fiorente industria cinematografica italiana del secondo dopoguerra, la qualità di gran parte di essa, così come il suo utilizzo in alcuni dei film più emozionanti dell’epoca, rimane abbastanza sorprendente. La massiccia espansione del pubblico cinematografico ha creato una crescente domanda di film, spingendo gli studi italiani a pompare disperatamente nei cinema film prodotti localmente nel tentativo di trarre vantaggio da qualsiasi novità potesse accadere quella settimana.
Questa propensione italiana per il profitto sfacciato ha portato a ondate di successi di genere al botteghino, per poi essere eclissati da ogni successiva tendenza al rialzo. Western, poemi epici con spada e sandalo, film polizieschi, commedie sciocche, film sui cannibali e quella strana idea italiana, il giallo, andavano e venivano, il tutto sotto forma di centinaia di sforzi poco costosi, completati rapidamente e non facilmente notabili. Da registi con competenze molto diverse. Si andava da maestri come Mario Bava, Lucio Fulci e Fernando Di Leo, a chiunque con occhi e cravatta potesse gridare “taglio!”
Tutti questi film avevano bisogno di una colonna sonora. Compositori come Ennio Morricone, Bruno Nicolai e Riz Ortolani, così come centinaia di altri talenti sconosciuti, si sono ritrovati con opere musicali riversate su film buoni, cattivi e indifferenti, spesso in periodi di tempo molto brevi. Era inevitabile che questi compositori di talento – alcuni dei crème de la crème dell’avanguardia europea del dopoguerra – creassero opere indelebili, ma era anche inevitabile che alcune delle migliori opere musicali prodotte in questo periodo diventassero intollerabilmente oscuro, pubblicato solo in album musicali che sono fuori stampa da tempo fino a quando non sono stati ristampati negli ultimi anni da società specializzate come Death Waltz o Sonor Music Editions.
Qualsiasi tentativo di coprire questo periodo di creatività stravagante in cinque selezioni è destinato al fallimento, quindi per questo elenco mi sono concentrato su alcuni degli spunti meno conosciuti nelle colonne sonore dei film horror italiani e dei film gialli degli anni ’70 e ’80, che erano spesso caratterizzati dal loro approccio estremo e sperimentale ai suoni. Questo elenco include l’ensemble dei Goblin – sarebbe scortese non includerli dato che il loro contributo ai film di Dario Argento del periodo fu una base così influente – ma il resto dei nomi sono, spero, un po’ meno conosciuti, e le selezioni dovrebbero fornire una buona base per ulteriori indagini.
Un avvertimento, però: i film di sfruttamento italiani sono noti per la loro natura “completa”, quindi potresti voler fare una piccola lettura prima di impegnarti a guardare i film in questione. Comunque, Avanti!
Bruno Nicolai – “Servizio Fotografico” da La Regina Rossa viene uccisa sette volte (1972).
È forse il pezzo più famoso di questa lista perché è utilizzato nel romanzo deliziosamente blasfemo di Michael Mohan immacolato Dall’inizio di quest’anno. Questa è l’unica selezione che include lo strumento più emblematico della musica pop italiana, il clavicembalo, le cui sofisticate risonanze possono essere ascoltate in decine di versioni dell’album.
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