Sfatare i miti del neorealismo italiano

Il neorealismo si concentrava sull’umanità e su come era stata martoriata e ferita da decenni di vita sotto la dittatura, ed era visto come una boccata d’aria fresca mentre le libertà artistiche potevano rifiorire. Da allora, questa esplosione di colore e creatività è stata celebrata in tutto il mondo e ha avuto un impatto tale che anche registi contemporanei come Kelly Reichardt, Hirokazu Koreda e i fratelli Safidi rimangono influenzati dal suo lirismo.

Ma diversi decenni dopo la sua comparsa, il neorealismo è stato romanticizzato in un modo che ne ha messo in ombra la complessità, con ogni classico del genere cucito insieme con abilità e attenta precisione attinti da molteplici influenze e fonti. Il neorealismo, un movimento cinematografico eclettico, non era così organizzato come pensano i cinefili moderni.

Il neorealismo non era del tutto originale

Il tratto più popolare attribuito al neorealismo è la sua dedizione all’originalità in ogni modo. Anche se questo è in gran parte vero (la maggior parte dei film che abbracciano questo movimento raccontano storie di personaggi della classe operaia alle prese con le lotte contemporanee), non tutti i film di quell’epoca erano completamente dedicati ad abbinare la sua narrativa autentica con un’estetica visiva rigorosa, simile a quella del documentario.

I film del pioniere neorealista Luchino Visconti illustrano bene questo fatto, con il suo influente film d’esordio del 1943 mania, Un adattamento non autorizzato del romanzo di James M. Ken Il postino suona sempre due volte, Gli eventi del film ruotano attorno a un uomo perduto che si innamora del proprietario di un albergo e progetta di uccidere il marito di quella donna. È un thriller pieno di melodramma e sentori di influenza da film polizieschi e drammatici americani, mentre Visconti cattura la desolante realtà dell’Italia del secondo dopoguerra, ma lo fa in un modo che pochi neorealisti successivi sono stati in grado di replicare.

Allo stesso modo, il suo altrettanto popolare seguito del 1948, la terra trema, Il film ha anche mostrato che Visconti non era timido nel non essere d’accordo con i suoi coetanei. Mentre il film è una storia modesta sui pescatori siciliani che rischiano la stabilità finanziaria per il bene dell’indipendenza dai grossisti che controllano il porto, Visconti lo contraddice girandolo come se fosse un’opera epica, con il regista che usa una cinematografia elegiaca che tenta di estrarre la verità della poetica dietro la storia.

Visconti non era l’unico nel suo genere, poiché anche Rossellini era noto per il suo amore per l’espressione artistica. Mentre molte opere del neorealismo italiano utilizzavano gli eroi come punto di partenza per storie che si aprivano a una società più ampia, Rossellini tendeva ad approfondire la profondità psicologica, ad es. Germania, anno zero, che approfondisce il crollo sistematico della mente di un ragazzo negli ultimi mesi della seconda guerra mondiale.

Il neorealismo utilizzava attori professionisti e dilettanti

Molti ritengono che una delle caratteristiche principali del Neorealismo italiano fosse l’uso prevalente di attori non professionisti e, sebbene ciò sia vero per un gran numero di classici del movimento, non era una regola generale. Questa leggenda potrebbe essere nata grazie al successo internazionale del film di De Sica. Ladri di biciclette Famoso per aver scelto attori del tutto inesperti durante la sua produzione, che ha portato alla scoperta dei protagonisti Lamberto Maggiorani ed Enzo Staiola.

In effetti, alcuni dei più grandi film neorealisti sono stati creati con un mix di attori professionisti e dilettanti, come il già citato classico di Rossellini Roma, la città apertaSi trattava di un film crudo e potente sulla solidarietà del popolo italiano contro le forze tedesche, reso molto migliore da artisti del calibro di Aldo Fabrizi e della grande Anna Magnani, che era la potente eroina neorealista per eccellenza.

Rossellini ha continuato a utilizzare un mix di attori professionisti e dilettanti nella maggior parte dei suoi film, e lo stile ha avuto un ruolo nella sua dedizione all’autenticità. “Scelgo gli attori in base al loro aspetto fisico”, affermava nel 1992. Passione e sfida: il cinema in Italia dal 1942 a oggi, “Osservo l’uomo nella sua vita quotidiana e lo faccio scolpire nella mia memoria. Quando si troverà di fronte alla telecamera, non sarà più se stesso… Dimentica chi è, credendo di essere stato scelto per questo ruolo perché lo è diventato. un essere umano straordinario devo restituirlo alla sua vera natura, ricostruirlo, insegnargli “di nuovo i suoi soliti gesti”.

Tuttavia, nonostante ciò, l’utilizzo di attori non professionisti era certamente considerato uno dei principi fondamentali del neorealismo italiano, in quanto gli attori dilettanti erano ritenuti da molti dotati di un’onestà innata che meglio rivelava la verità dell’azione. Film come Iron Man del 1948 La terra tremaAd esempio, le serie televisive sono state finanziate perché gli attori dilettanti venivano scelti parlando la loro lingua locale.

I film neorealisti non erano del tutto indipendenti

Il neorealismo italiano è giustamente considerato uno dei movimenti cinematografici più preziosi di tutti i tempi per una buona ragione: si concentra esclusivamente sulle conseguenze umane della guerra e su una società che cerca di riformarsi dopo generazioni di dominio dittatoriale. Tuttavia, pur essendo intrinsecamente anti-establishment, puntare la telecamera sul popolo italiano anziché concentrarsi sulla propaganda patriottica non significa che tali film siano stati prodotti in modo completamente indipendente dal governo.

Molti registi erano orgogliosi di lavorare senza alcun tipo di controllo da parte dello studio, ma poiché il finanziamento era un grosso ostacolo per completare un film, altri cercarono finanziamenti da società di produzione più rispettabili. Inoltre, una volta girato il film, i registi che avevano bisogno di aggiungere gli abbellimenti necessari al loro progetto finito utilizzavano regolarmente strutture come case di post-produzione o cabine di registrazione del suono.

Riconoscendo l’importanza del movimento neorealista, anche le organizzazioni governative offrirono finanziamenti, con la Scuola d’Arte, il centro per il cinema sperimentale, contribuendo a finanziare alcuni dei più importanti successi dell’epoca. Anche l’Ente Nazionale Industrie Cinematografiche è stato a disposizione per aiutare registi come Michelangelo Antonioni, che ha diretto il suo film del 1953 La signora senza camelia È prodotto e distribuito dall’azienda.

Il neorealismo fu una protesta orgogliosamente indipendente contro decenni di propaganda cinematografica, ma come molti movimenti artistici rivoluzionari, non fiorì senza l’aiuto di influenze esterne. Il Neorealismo è stato un movimento veramente creato per il popolo e con il potere del popolo, ed è iniziato come un’umile protesta per poi trasformarsi gradualmente in una campagna sociale che riflette la forza e la solidarietà del popolo italiano.

Inseguendo la realtà: il neorealismo italiano Si svolgerà al BFI Southbank dal 1 maggio al 30 giugno, con la possibilità di guardare anche film selezionati Operatore BFI

Roma, la città aperta Ristampato da Istituto cinematografico britannico In cinema selezionati dal 17 maggio.

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