Il pittore e scultore italiano Amedeo Modigliani, celebrato nel tempo per le sue interpretazioni della forma umana tipicamente snelle e a mandorla, morì nel 1920 all’età di soli 35 anni, affetto da tubercolosi e indigente e celebrato da pochissimi. A 61 anni, Johnny Depp superò facilmente Modigliani in termini di status di celebrità pre-morte. Tuttavia, c’è qualcosa di più della semplice simpatia per quell’irresistibile modello – il grande e sottovalutato artista ribelle del suo tempo – che emerge in Modi, Tre giorni sull’ala della follia, un vivace film biografico su Modigliani. Segna la prima uscita alla regia della star in difficoltà in quasi 30 anni. Il film ha un tono ampio e una portata ristretta, schiavo dell’idea di creare arte al di fuori dei modelli finanziari ed estetici tradizionali, sebbene la sua struttura e le sue aspettative non siano sconosciute.

Spesso divertente nonostante le tragiche trappole della vita reale, “Moody” è molto più accessibile di quanto suggerisca il suo ingombrante titolo completo, ed è probabile che attiri l’interesse dei distributori in Europa, dove la carriera di Depp ha avuto meno successo negli ultimi anni rispetto a tutta la serie. nel mondo. stagno. (Il film è stato presentato fuori concorso al Festival di San Sebastian.) “Moody” è certamente più compiuto di quel progetto notoriamente frivolo, e forse trarrebbe beneficio dalla moderazione di Depp nel rimanere dietro la macchina da presa questa volta, con il ruolo carismatico interpretato dalla star italiana Riccardo Scamarcio è nel ruolo principale ed è l’elemento più vitale del film.

Adattato dall’opera teatrale del 1979 del compianto Dennis McIntyre, il tanto atteso film “Moody” era stato precedentemente pubblicato come veicolo di recitazione e regia per Al Pacino, il cui coinvolgimento è ora limitato a una scena matura nei panni del famoso collezionista d’arte Maurice Gangnat, qui presentato come uno di molti… Gli anziani del mondo dell’arte che non riuscirono a determinare la portata del genio di Modigliani. Gangnat in realtà era più un mecenate dell’artista di quanto il film mostri, ma la sceneggiatura del duo marito e moglie Jerzy Cromolowsky e Marie Olson Cromolowsky non rivendica l’autenticità storica, evocando invece lo spirito e il sentimento del suo soggetto attraverso un film. spettacolo. Immagina un periodo di tre giorni della sua vita nella Parigi della prima guerra mondiale.

Quindi, mancano ancora due anni alla morte di Modigliani, ma la tosse costante e incessante scandisce il suo destino nel classico stile del melodramma. Incontriamo l’artista mentre dipinge rapidi ritratti di commensali borghesi in un caffè di lusso, anche se i suoi istinti ribelli presto hanno la meglio su di lui, mentre un alterco verbale con un cliente degenera rapidamente fino a Barney che spacca una finestra e chiama la polizia. Un inseguimento completo di transizioni monocromatiche fino al veloce slapstick di un film muto. Quando Beatrice Hastings (Antonia Desplat), una famosa scrittrice britannica e amante occasionale, gli nega asilo, va invece in un bar con i suoi colleghi artisti canaglia Chaim Soutine (Ryan McParland) e Maurice Utrillo (Bruno Goiri, più o meno ripetendo il suo folle spettacolo bohémien della serie televisiva “Emily in Paris” in un vecchio costume).

Ciò che ne segue è una specie di film di ritrovo, che segue le buffonate del trio mentre cercano reciprocamente scopo, ispirazione e budget nel lato più caldo della Città delle Luci – mentre Modigliani si imbatte a intermittenza con il suo maldestro amico mercante d’arte Leopold Zborowski (Stephen Graham ) per scoprire cosa… Se l’interesse per il suo lavoro è aumentato. Gran parte di questo è presentato come una commedia terrena, in bilico su un registro drammatico più pessimistico mentre gli orrori della guerra in corso vengono a volte messi in mostra e il nostro eroe soffre di visioni da incubo della sua stessa fine imminente.

Nel frattempo, il suo rapporto turbolento con Hastings si esprime attraverso molte conversazioni alternativamente accese ed emozionanti sulla sua potenziale eredità, sulla distruzione nella creazione o viceversa, e sulla tensione tra i loro ruoli di artisti e giornalisti. Quando si lamenta: “Io faccio arte e tu scrivi solo di essa”, ti arrabbi, mentre non è difficile cogliere qui un messaggio del regista ai suoi critici. Anche nella sua forma più grottesca e irrazionale, Modigliani suscita la simpatia del film in ogni momento, per non parlare della sua affascinante adulazione: le sue poche scene al lavoro sono girate con sommessa, luminosa riverenza. La prestazione di Scamarcio, insieme alla leggerezza del suo discorso, evita che le cose diventino stucchevoli, così come una rapida intesa con Desplat.

Drammaticamente, tuttavia, “Modi” inizia a prendere posizione a metà strada, mentre la narrazione si sposta verso la prospettiva di un pubblico che potenzialmente fa carriera con Gangnat, anche se la maggior parte degli spettatori saprà che non c’è in serbo una vittoria decisiva. Splendidamente fotografato (da Dariusz Wolski e Nicola Pecorini) e disegnato (da David Warren) in una tavolozza di gialli e marrone chiaro opportunamente Modigliani, il film di Depp è vividamente sincero nella sua ammirazione per il soggetto e forse il più autoriflessivo a nome di tutti i film. artisti che lavorano in Un sistema dove l’arte non è tutto. “Il tuo potere è nelle tue tasche”, sputa Modigliani a Gangnat. “Assaggiati il ​​culo.” Tuttavia, come molti film biografici di pittori famosi, lo stesso “Moody” è più impegnato nel dovere, più convenzionale, che nel genio.