Nella Gloria! Margherita Vicario svela la storia nascosta degli orfanotrofi per ragazze musicali di Venezia

Quando la musicista americana Billie Eilish e suo fratello produttore Finneas O’Connell ascoltarono per la prima volta il veloce clip di un segnale di attraversamento pedonale mentre visitavano Sydney, rimasero colpiti dal potenziale musicale di questo suono apparentemente ordinario, e finì per diventare un singolo. Ha vinto con la sua canzone di successo Bad Guys.

Anche l’attrice, cantante e cantautrice italiana Margherita Vicario è riuscita a trasformare il noioso rumore di sottofondo in un’atmosfera fantastica nel suo debutto alla regia, Gloria! Il film allegro, che combina la musica pop con la colonna sonora di Vivaldi, apre quest’anno il Festival del cinema italiano negli stati di tutta l’Australia.

Il romanzo è ambientato a Venezia all’inizio del XIX secolo e ci catapulta nei quartieri claustrofobici di Sant’Ignazio, un’istituzione religiosa che ospita ragazze orfane e le prepara a diventare musiciste. Mentre le sale che ospitano gli ospiti sono stupende, gli alloggi delle ragazze sono più simili alle celle di una prigione. Ma anche all’interno delle loro fila, non tutti sono uguali.

Teresa, interpretata dall’attrice Galatea Bellugi di Il gusto delle cose, è un personaggio simile a Cenerentola. Ha un figlio illegittimo – che le è stato portato via – e Berlina (Paolo Rossi), un prete malvagio che mantiene i suoi segreti, non la considera abbastanza poco raccomandabile da unirsi alle altre ragazze nelle loro lezioni. Invece deve riordinare la casa per tutti.

Durante una monotona pulizia del cortile, Teresa si rese improvvisamente conto di ogni colpo di pennello, starnuto e spruzzo del secchio, fondendoli in una sorta di melodie musicali ritmate, finché i suoi pensieri furono bruscamente interrotti da uno schiaffo sulla testa.

“Il film parla della sua immaginazione”, dice Vicario. “All’inizio è tutto nella sua mente, poi si trasforma nella storia di un cantautore. La sua immaginazione è la sua fuga dalla realtà.”

Questa opportunità di fuga si apre ulteriormente quando un bellissimo pianoforte viene donato all’orfanotrofio. Berlina ha bandito il pianoforte in cantina in un impeto di moralità, ma quando Teresa è costretta a pulire la cantina in preparazione della visita del Papa – durante la quale devono tenere un concerto per il crudele governatore (Natalino Palaso) – si imbatte nel strumento.

Anche se non ha alcuna formazione, Teresa è in grado di creare musica straordinaria che, come per magia, attira a sé tutte le altre ragazze nel cuore della notte.

Mentre Berlina è distratta dalla visita imminente, le ragazze si riuniscono attorno al pianoforte, componendo qualcosa di proprio, mentre vengono gettati i semi di un’eccitante ribellione. Una delle ragazze evoca addirittura lo spirito della Rivoluzione francese.

“Attraverso il pianoforte, l’immaginazione di Teresa va oltre i suoi limiti”, dice Vicario “Come ogni cantautore che conosco, il suo sogno più grande è far suonare la sua musica da un’orchestra”.

“Accedi al sentimento”

Vicario potrebbe avere due album di successo a suo nome, ma proviene da una lunga stirpe di cineasti e ha frequentato una scuola di teatro, quindi sembra inevitabile che queste strade si incrocino professionalmente.

“Volevo realizzare un musical che non sembrasse un musical”, afferma. “In Italia alla gente non piace quando qualcuno comincia a cantare. Sono molto scettici.”

La qualità utile della narrativa storica, suggerisce Vicario, è che puoi liberarti di una grande quantità di incertezza in modo sorprendentemente semplice, con un piccolo aiuto da parte di una squadra formidabile, tra cui il direttore della fotografia Gianluca Palma, gli scenografi Susanna Abenafoli e Luca Cervino, e i costumi. di Marie Montalto, che sono… Belli e ragionevolmente indossabili.

“Il mio più grande talento è parlare, parlare, parlare e dirti quello che penso, ma poi non posso fare nulla”, ride Vicario. “Per raggiungere questo equilibrio tra pop contemporaneo e storico, l’estetica doveva essere perfetta, e per perfetto intendo polvere e sporco. Ovviamente è come una fiaba o un dipinto.”

Scegliere Bellugi è stata una decisione artistica anche per Vicario: “Ho fatto molte prove e lei ha degli occhi meravigliosi, come se uscissero da un dipinto di Vermeer”.

Vicario non ha lavorato come regista tranne che per i suoi video musicali. Ma ha gestito con calma le complesse scene musicali con Teresa.

“Mi sono sentita molto a mio agio nell’andare da tutti gli attori e dire: ‘Credimi, so cosa sto facendo’ perché avevo tutto in mente”, dice. “Quelle scene erano semplici per me, mentre per le scene che contenevano dialoghi era più difficile trovare il ritmo giusto.”

Ha utilizzato anche elementi della sua storia nel viaggio di Teresa.

“È un film un po’ autobiografico, perché non so né leggere né scrivere musica”, rivela. Tuttavia, Vicario ha composto l’impressionante colonna sonora del film insieme al collega musicista David Pavanello, anche lui non sa leggere o scrivere spartiti.

“Nella musica pop, c’è qualcosa come una grammatica, dove se lavorate insieme, dovete dire: ‘Il ritornello non funziona’ o ‘Abbiamo bisogno del riff'”, dice Vicario.

“Ma nella musica da film, non hai bisogno di queste regole grammaticali. David e io eravamo come due bambini di sei o sette anni, che costruivano ciò che volevamo. Avevamo solo bisogno di trovare la sensazione.”

Scala ogni montagna

Contiene la storia di Gloria! Ispirante per le ragazze che hanno preso quel momento come un sentito riferimento alle tante donne la cui musica è stata trascurata nel corso della storia.

“In questo caso, il cattivo è colui che ha tutto il potere”, dice Vicario. “Mi dispiace dire che è del tutto normale in quel secolo, e anche ai giorni nostri, almeno in Italia, che questo potere fosse nelle mani della Chiesa e della nobiltà. Hanno avuto un grande ruolo nella condizione di donne.”

La Vicario è entusiasta di aver superato la prova di resistenza nel suo primo lavoro da regista.

“Le sei settimane di riprese sono state le più difficili della mia vita e non ero più la stessa persona. Era come scalare una grande montagna”, dice.

Ma ne vale la pena.

“Sono molto entusiasta di visitare l’Australia. Non ho mai viaggiato molto in vita mia, perché sono sempre in tournée o a girare in estate, quindi è fantastico poter condividere queste donne e la loro musica”.

L’Italian Film Festival inizia il 18 settembre a Sydney, con proiezioni che si svolgeranno anche nei mesi di settembre e ottobre a Canberra, Brisbane, Melbourne, Byron Bay, Ballina, Adelaide e Perth.