Con sede a Melbourne Il laboratorio di illuminazione Volker Haug Studio ha collaborato con lo studio di architettura multidisciplinare australiano Flack Studio per svelare io sono teuna nuova serie di 13 apparecchi di illuminazione decorativa, ha debuttato nel Design District 5VIE durante Settimana del Design di Milano Che inizia oggi. Questa serie di apparecchi di illuminazione nasce da un semplice incidente. Durante l'installazione di Flack, un raccordo in vetro di un'antica applique a muro è stato strappato e non è stato possibile ripararlo. Con il pannello posteriore già installato, Flack Studio ha chiesto a Volker Haug di progettare rapidamente nuove installazioni site-specific. Questo episodio ha ricordato il potente potenziale della sinergia e ha portato rapidamente a una collezione collaborativa di installazioni luminose distintive. Gli studi di progettazione hanno iniziato a lavorare su pezzi di illuminazione con dimensioni fisse del tabellone di 20 x 20 cm, che sono stati installati come confini iniziali per le indagini in termini di materiale e forma. Gli studi hanno iniziato a sperimentare forme e materiali diversi entro questi vincoli fisici e artistici. Dopo un po’, hanno ampliato gli standard per consentire ai processi di progettazione naturale senza vincoli di prendere il sopravvento. “IL io sono te Il gruppo parla di forza cooperazione“E le possibilità creative che possono emergere quando si lavora all'interno e all'esterno dei confini del design”, dice a STIR Volker Höge, fondatore dello studio Volker Höge.
Concentrandosi su design semplici e sobri, pieni di senso di divertimento e personalità, Volker Haug Studio ha creato un'eredità nella produzione di pezzi di illuminazione eleganti e intricati. Flack Studio, anch'esso con sede a Melbourne, mira a progettare edifici e strutture unici Disegni di interni. Gli studi condividono sensibilità estetica, una lunga storia di amicizia e buon vicinato, che ha permesso loro di riunirsi senza soluzione di continuità per immaginare, prototipare e finalizzare gli apparecchi di illuminazione del set.
Uno sforzo comune
“L’amicizia di lunga data tra i nostri studi e la sensibilità estetica condivisa, che deriva dalla fede nella bellezza innata dei materiali, ha contribuito a un processo di co-progettazione coeso. L’intera esperienza – dall’ideazione rapida alla prototipazione e al montaggio – è stata incredibilmente gratificante . Non potremmo essere più entusiasti di esporre nel nome di Milano io sono te Non è solo un inno alla collaborazione, ma anche un omaggio all'interazione intrinseca tra luce e spazio. Come designer, entrambi i nostri studi concordano sul fatto che il rapporto tra l'illuminazione e il suo contesto è cruciale. Ha il potere di regolare l'atmosfera e di modellare l'esperienza dello spazio. “Questa collezione è la nostra risposta a questo”, aggiunge David Flack di Flack Studio.
Collaborazione di prospettive complementari
IL io sono te La collezione mostra un'interessante simbiosi tra le discipline dell'interior design e del lighting design, dove i pezzi non sono solo esteticamente gradevoli, ma allo stesso tempo anche molto pratici.
“La scenografia combina l'esperienza di Flack nell'interior design con la nostra esperienza nell'illuminazione. Il nostro processo di lavoro è stato collaborativo: Flack Studio immagina che ogni luce sia al suo posto all'interno dello spazio, mentre il nostro team di progettazione vede la luce da tutte le stesse angolazioni e spinge gli aspetti tecnici e materiali. caratteristiche ancora più lontane.” io sono te “È il risultato di punti di vista complementari e la funzione di ogni pezzo è bilanciata dal suo impatto visivo”, afferma Hogue.
Gioco di dualità
Inoltre esso, io sono te La serie mette in mostra la fiducia condivisa di Flack e Volker Hough nella verità dei materiali e la loro innata capacità di parlare della loro bellezza e luminosità. Con questa filosofia in mente, gli apparecchi di illuminazione sono progettati in una gamma limitata di materiali, ovvero ottone, ceramica, vetro e fibra di vetro. Hough continua: “Attraverso linee di istintiva familiarità, dalla ripetizione al materiale al colore, ha prodotto una serie soddisfacente di stili, proporzioni, materiali e dettagli diversi. La tavolozza di materiali con cui abbiamo lavorato esprime la dualità di morbido e duro, che risuona ovunque della collezione. Noterai la ripetizione delle forme e dei decori nelle composizioni.”
Al centro di questa serie c'è una gamma di applique da parete intercambiabili – che variano in luminosità – progettate per essere installate come lampade singole, gruppi di coppie o come serie. L'astensione dall'idea originale di costruire una gamma con vincoli rigorosi che si riversano su forme di luce diverse e individuali, ha portato organicamente gli studi di progettazione ad un approccio senza vincoli. “Lavorare entro i limiti delle dimensioni originali ci ha spinto a sperimentare la nostra tavolozza di materiali e a continuare a perfezionare alcune forme non convenzionali. È stato all’interno di questi parametri che siamo stati in grado di abbracciare pienamente il processo di progettazione giocoso e disinibito emerso durante questa collaborazione. ” dice Flack.
Reinventare gli apparecchi di illuminazione
Oltre alle caratteristiche e agli elementi in vetro soffiato a bocca come le forme arrotondate in metallo, la collezione ha anche dato l'opportunità di applicare miglioramenti materiali ad alcuni dei progetti precedenti e più spigolosi di Flack Studio. Le iterazioni dell'illuminazione originale dell'Ace Hotel Sydney, caratterizzate da elementi a griglia e forme lineari, sono presenti insieme a un'altra delle luci della nuova collezione: Troye. La lampada ridisegnata ha trovato ispirazione in una lampada personalizzata progettata da Flack Studio per la residenza di Melbourne dell'attore e musicista Troye Sivan. L'esclusivo esterno in metallo copre una fonte di luce nascosta con fori perforati per rivelarne il bagliore.
“Con l'apparenza io sono te In Settimana del Design di Milano 2024, la nostra passione è condividere la vitalità e la creatività della comunità del design australiano e concentrarci sul divertimento della collaborazione. Quest’anno segna anche il 20° anniversario dello studio Volker Høge e siamo lieti di poterlo celebrare con una collezione che parla dei nostri valori collettivi e sperimentali”, conclude Høge.
La collezione “Me & You” sarà esposta dal 16 al 21 aprile 2024 in Via San Maurilio, 18, Milano, Italia. L'anteprima stampa sarà il 15 aprile.
Resta sintonizzato per la copertura di STIR di Settimana del Design di Milano 2024 Che mette in mostra le migliori gallerie, studi, designer, installazioni, marchi ed eventi a cui prestare attenzione. Esplora EuroCucina e tutti i distretti del design: Fuorisalone, 5vie Design Week, Isola Design Week, Brera Design District, Porta Venezia Design District.
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