La musica italiana è stata una delle forme di espressione più alte di quest’arte in Europa: il canto gregoriano, canto gregoriano. innovazione Dalla notazione musicale moderna all’XI secolo, i trovatori, i madrigali e le opere di Giovanni Pierluigi da Palestrina e Claudio Monteverdi fanno parte dell’orgoglioso patrimonio musicale italiano, così come compositori come Antonio Vivaldi, Alessandro, Domenico Scarlatti e Gioachino. Rossini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini e Vincenzo Bellini.
La musica nell’Italia contemporanea, anche se meno apprezzata rispetto al passato, è ancora importante. L’Italia ospita numerosi festival musicali di tutti i tipi – classica, jazz e pop – durante tutto l’anno. In particolare, la musica leggera italiana è rappresentata ogni anno al Festival di Sanremo. L’annuale Festival dei Due Mondi di Spoleto ha raggiunto fama internazionale. Società di radiodiffusione statale, La Radiotelevisione Italiana (RAI), ha quattro orchestre e altre legate ai teatri d’opera; Uno dei migliori in La Scala di Milano. I violinisti Otto Uggi e Salvatore Accardo e il pianista Maurizio Pollini acquisirono fama internazionale, così come i compositori Luciano Berio, Luigi Dallapiccola e Luigi Nono.
Le produzioni contemporanee mantengono il posto dell’Italia nell’opera, in particolare alla Scala di Milano, ma anche in altri teatri d’opera come il San Carlo di Napoli, il Teatro La Fenice di Venezia e gli annuali spettacoli operistici estivi nell’Arena Romana di Verona. Periodi Luciano Pavarotti e Andrea Bocelli furono tra gli artisti più popolari in Italia all’inizio del 21° secolo. (Per ulteriori discussioni, Vedere Musica occidentale; opera.)
Ci sono moltissimi teatri in Italia, molti dei quali sono gestiti privatamente. Un certo numero di teatri statali permanenti (Teatri permanenti) Finanziato dallo Stato e supervisionato dal Ministero del Turismo. Tre organizzazioni pubbliche per promuovere l’attività teatrale in Italia sono: Consiglio Teatrale Italiano (Ente Teatrale Italiano; ETI), e L’Istituto Drammatico Italiano (Istituto Dramma Italiano; IDI), che si occupa di promuovere il patrimonio italiano, e Istituto Nazionale del Dramma Antico (INDA). Nel 1990, il governo ha reso più restrittiva la legislazione sull’ammissibilità dei finanziamenti, colpendo gravemente i teatri marginali e sperimentali. I vincoli finanziari negli anni successivi hanno portato ad un aumento del numero di coproduzioni internazionali.
Il teatro italiano è stato attivo nella produzione di opere contemporanee europee illustri e nell’organizzazione di importanti revival, sebbene nessun drammaturgo locale abbia prodotto opere che possano rivaleggiare con quelle di Luigi Pirandello dell’inizio del XX secolo. Alla fine del XX secolo Dario Fo ha ricevuto riconoscimenti internazionali per il suo stile altamente improvvisativo. (Per ulteriori discussioni, Vedere Letteratura italiana; teatro occidentale).
Il periodo di massimo splendore del cinema italiano fu negli anni ’50. Neorealismo, meglio rappresentato nell’opera Roberto Rossellini e Vittorio De Sica deviò dalla tattica di fuga preferita negli anni tra le due guerre per prendere una decisione sincero Guardate le condizioni nell’Italia del dopoguerra. Questo nuovo stile attirò l’attenzione del mondo. Cinecittà, il complesso di studi cinematografici costruito da Mussolini vicino a Roma, divenne noto come la Hollywood d’Europa. Roma è diventata un hub per il jet set internazionale, che frequenta i grandi hotel e i caffè chic di Via Veneto, attirando una nuova generazione di fotografi affamati di celebrità conosciuti come paparazzi.
Federico Fellini pubblicare Questa immagine della capitale in film come Roma (1972) e Dolce vita (1960; “La dolce vita”). Pier Paolo Pasolini, d’altro canto, ha dato uno sguardo più triste alla malavita italiana in film come mendicante (1961; Mendicante). Altri registi che hanno dato un contributo duraturo al cinema dell’epoca lo sono Luchino Visconti, con capolavori come Morte a Venezia (1971; Morte a Venezia); Fratelli Paolo e Vittorio Taviani (La notte di San Lorenzo [1982; Night of the Shooting Stars]); E lo sceneggiatore Cesare Zavattini. E alcuni registi come Michelangelo Antonioni. Franco Zeffirelli, Sergio Leone e Fellini ottennero più successo all’estero che in patria.
Alla fine del XX secolo il cinema italiano entrò in una fase di stagnazione. Tuttavia, l’Italia può ancora vantare alcuni importanti successi internazionali, tra cui… Bernardo Bertolucci L’ultimo imperatore (1987), Giuseppe Tornatore Cinéma Paradiso (1990), Gabriel Salvatores mare Mediterraneo (1991) e Michael Radford postino (1994; postino). Silvio Soldini Pane e tulipani (2000; Pane e tulipani), Marco Tullio Giordana I cento passi (2000; I cento passi) E I migliori giovani (2003, I migliori giovani), nonché Matteo Garrone Gomorra (2008, Gomorra) è stato ben accolto dalla critica. Altri registi famosi sono Gianni Amelio e Roberto Benigni, vincitore dell’Oscar come miglior attore per un film da lui diretto, La vita è bella (1997; La vita è bella), che ha vinto anche il premio come miglior film straniero. I film italiani sono sempre più coproduzioni tra imprese cinematografiche e televisive. IL Radiotelevisione Italiana (RAI) e Fininvest è attualmente il più grande produttore cinematografico in Italia, rappresentando oltre la metà della produzione cinematografica, che ammonta a diverse centinaia di film e produzioni televisive ogni anno. Cinecittà di Roma vede ogni anno anche molte produzioni non italiane, soprattutto film che trattano temi storici; Gli esempi includono Gang di New York (Diretto da Martin Scorsese, 2002), Passione di Cristo (Diretto da Mel Gibson, 2003). Vita acquatica con Steve Zissou (Diretto da Wes Anderson, 2004). Cinecittà, di proprietà statale, è stata privatizzata nel 2008, ma è stata restituita al pubblico nel 2017. (Per un approfondimento, Vedere Storia del cinema.)
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