Da Italo D'Amore 
TIl dipinto di Banksy merita di più Parzialmente triturato Rispetto a quando fu completato, il mondo dell’arte può sembrare un altro pianeta agli “addetti ai lavori” con ingenti saldi bancari. Ma non aspettare, non è mai stato così facile creare il tuo gruppo.
La prossima settimana arriveranno 20.000 visitatori Galleria d’arte a prezzi accessibili (AAF) nel Battersea Park di Londra e durante i quattro giorni potrai vedere e acquistare migliaia di dipinti, sculture, fotografie e stampe contemporanee. È uno dei numerosi eventi simili in tutto il Regno Unito. I mesi autunnali sono un periodo impegnativo nel calendario artistico.
In fiera, i professionisti esperti competono con i nuovi acquirenti e con gli acquirenti di “domani”, afferma Will Ramsay, fondatore dell’evento. Ramsay ha fondato la galleria “per rendere più facile per le persone acquistare arte”. Quando l’evento ha celebrato il suo 25° anno, ha dichiarato: “Ce l’abbiamo fatta”.
La spesa media presso la galleria è di circa £ 800, e i prezzi partono da circa £ 50 per copia con un massimo di £ 7.500. (Un’edizione è una riproduzione di una fotografia originale. Spetta all’artista decidere quanti pezzi ci sono nella serie; di solito sono numerati e talvolta firmati, il che può aumentarne il valore e la collezionabilità.)
Un’opera d’arte, ad esempio un’incisione tra le 25, costerà meno di un dipinto unico. “Per un’edizione, probabilmente parliamo di 50-500 sterline”, afferma Ramsay. “Per un pezzo unico, il prezzo potrebbe variare da £ 200 a £ 7.500.”
Sapere cosa è buono
Proprio come comprare qualsiasi cosa per la tua casa, devi fare i compiti. Con l’arte, non si tratta solo di stabilire un budget, devi lottare con “Come faccio a sapere cosa è buono?” e “Sto pagando il giusto prezzo?”
Alcune persone dicono che scegliere le immagini è difficile, ma comprare opere d’arte dovrebbe essere divertente Henry Millerun mercante d’arte e gallerista con sede nell’East London.
“La gente si preoccupa di comprare la cosa sbagliata o di pagarla troppo, o se ‘si adatterà al divano’, ma Miller dice ‘cerca di toglierti tutto dalla mente.’ “Se te lo puoi permettere e lo ami, quello dovrebbe essere sufficiente”, aggiunge.
Se sei ancora in procinto di scoprire lo stile o il mezzo che ti piace di più, gli esperti suggeriscono di entrare a far parte di un’organizzazione artistica senza scopo di lucro come un modo per ottenere esposizione a più lavori. A Londra, ad esempio, l’iscrizione alla Royal Academy parte da £ 138 all’anno o £ 67 per i giovani di età compresa tra 16 e 35 anni. La maggior parte dei posti ha più livelli di prezzo e, in generale, più paghi, maggiore è l’accesso ad artisti, curatori e galleristi.
Un’altra opzione semplice è usare Mezzi sociali Per seguire artisti contemporanei, gallerie commerciali e gallerie d’arte, ricevere avvisi sui prossimi eventi nel calendario artistico e iscriversi alle mailing list.
“Instagram è diventato un forum sempre più importante per artisti, gallerie e collezionisti, con un numero crescente di acquirenti che acquistano opere trovate attraverso la piattaforma”, afferma Catherine Oliver, ex consulente e curatrice della Royal Academy.
Sfoglia le gallerie online – Artsy è il più grande – Ti permette di confrontare artisti, stili e prezzi.
Tieni d’occhio anche i diplomati delle migliori scuole d’arte come il Royal College of Art, la Slade School of Fine Art e la Central Saint Martins. “Vai agli spettacoli di laurea, incontra gli artisti e parla con loro del loro lavoro”, dice Oliver. “Tra due o tre anni potrebbero essere rappresentati a una fiera e il valore del loro lavoro potrebbe salire alle stelle”.
Cerca arte online, poi guarda cosa c’è in offerta a livello locale o lasciati coinvolgere nella scena artistica locale, afferma Lizzie Glendinning, cofondatrice e curatrice del museo. Galleria di stampe contemporanee di Woolwich che si descrive come “interrompendo la natura elitaria delle gallerie d’arte e spingendo i confini della stampa”. Glendinning aggiunge che dipende davvero dal motivo per cui stai acquistando e da cosa ti interessa: “Adoro l’oscurità e l’umore, quindi ho bisogno di vederlo nella vita reale”.
Glendinning afferma che le mostre possono fornire ispirazione. Woolwich, un mix di gallerie d’arte specializzate e artisti selezionati da esperti del settore, attirerà 15.000 visitatori dal 21 al 24 novembre. “Nessuno si aspetta che qualcuno metta giù 30.000 sterline”, dice, anche se alcuni lo fanno: una galleria ha fatto un’asta da 60.000 sterline l’anno scorso.
“Quest’anno abbiamo alcune opere sotto le 100 sterline, ma poi abbiamo anche festeggiato il nome di 25.000 sterline. Abbiamo punti di ingresso per tutti i tipi di collezionisti.”
Distribuzione dei costi
In questo momento a Mancanza di vendite enormi Significa che i vertici del mondo dell’arte londinese sentono il freddo. Le persone sono ancora disposte a spendere somme a cinque e sei cifre nelle fiere più grandi, ma un analista ha detto che quando il prezzo superava il milione di sterline “erano un po’ più cauti”.
“Nella fascia alta e media di un’economia meno prospera, il mercato dell’arte soffre”, afferma Ramsay. “Tuttavia, a livello di gallerie d’arte a prezzi accessibili, in 25 anni, abbiamo visto variazioni piuttosto piccole nel complesso delle opere d’arte vendute. Questo perché stiamo guadagnando alcune persone che avrebbero potuto acquistare lavori più costosi, e sfortunatamente ne stiamo perdendo altre, per le quali è stato molto difficile per loro.
Se c’è un pezzo che ti piace ma è costoso, non aver paura di chiedere se puoi pagare a rate. Se la risposta è no, chiedi se l’artista ha opere più piccole o se può essere commissionato per un pezzo che si adatta meglio al tuo budget.
Un’altra opzione è cercare pubblicazioni prodotte da artisti importanti per aiutare a raccogliere fondi per organizzazioni no-profit come la Royal Academy.
Edizioni alleate Si tratta di una “collezione di edizioni d’arte uniche” provenienti da sette sedi londinesi – tra cui il Camden Arts Centre e la Whitechapel Gallery – con prezzi a partire da £ 100. Questo fine settimana avrà uno stand alla fiera d’arte di fascia alta Frieze London vendendo edizioni limitate da un elenco di nomi famosi tra cui Il mostro di Chetwynd, Judy Chicago, Lubina Hamid, Chantal Joffe, Barbara Kruger, Elena Martino E Yoko Ono.
E’ possibile anche ripartire il costo grazie Arte privata Un’iniziativa che offre prestiti senza interessi fino a £ 25.000 per rendere più facile per loro l’acquisto e il godimento delle arti e dei mestieri indigeni, indipendentemente dal loro reddito e dal loro contesto socio-economico.
Con una rete di quasi 300 gallerie in Inghilterra, Scozia e Irlanda del Nord, Arte privata Negli ultimi 20 anni ha facilitato la vendita di arte e artigianato contemporaneo per un valore di 75 milioni di sterline a più di 83.000 persone.
“Sono all’altezza delle mie capacità quando si tratta di pagamenti per l’arte privata”, scherza Glendinning, che afferma che il progetto è un punto di svolta. “Quando lo abbiamo presentato a… [Woolwich Contemporary Print Fair] Abbiamo ottenuto almeno un terzo delle vendite aggiuntive. Invece di pagare £ 400 per la stampa in anticipo, potresti pagare £ 40 al mese; È meno di una serata fuori.
Anche se è nella natura umana sperare di aver imparato qualcosa dal prossimo lavoro di Banksy, Ramsay sottolinea che è molto importante che alle persone “piaccia ciò che acquistano”.
“Devono voler convivere con ciò”, dice. “Se tra 20 anni scoprono che il valore di quest’arte è aumentato, possono sentirsi orgogliosi del loro gusto eccellente. Per molti, l’investimento non dovrebbe essere l’obiettivo primario”.
Miller, il commerciante d’arte con sede a Londra, afferma che i potenziali acquirenti dovrebbero scegliere la qualità piuttosto che la quantità. “Compra una o due attività all’anno che puoi”, afferma. “Se lo fai, in pochi anni avrai una grande collezione.”
Aggiunge che a volte potresti commettere degli errori, ma non preoccuparti. “Impara da questo. Puoi sempre vendere l’errore e comprare qualcos’altro.”