Da Graziella Fazio 
Un nuovo rapporto nazionale ha rilevato che le artiste donne sono ancora largamente sottorappresentate nelle gallerie finanziate dai contribuenti in Australia.
I dati, pubblicati oggi su The Countess Report 2022, mostrano che la percentuale di artiste che espongono in sette dei nove tipi di fiere d’arte è diminuita tra il 2019 e il 2022.
Tra le gallerie statali finanziate con fondi pubblici, le donne rappresentavano il 33,6% degli artisti in esposizione, mentre nei principali musei le donne rappresentavano solo il 30,5%.
Il Countess Report, pubblicato ogni quattro anni, è un'iniziativa indipendente di raccolta dati gestita da artisti che tiene traccia della rappresentanza di genere nel settore delle arti visive australiano.
Il progetto è stato creato per la prima volta dall'artista Elvis Richardson con sede a Melbourne nel 2008, tramite il suo blog ContessaPer affrontare la mancanza di dati disponibili al pubblico sulla rappresentanza di genere nelle principali gallerie.
Da allora si è evoluto in un team di quattro ricercatori, con il supporto della National Association of Visual Artists (NAVA), Creative Australia e della Sheila Foundation.
Il rapporto pubblicato oggi è il terzo importante sondaggio a livello di settore e include dati su oltre 21.000 artisti e operatori artistici provenienti da più di 450 gallerie.
I co-curatori del rapporto, Miranda Samuels e Shevonne Wright, hanno scoperto che la rappresentanza di genere nel settore delle gallerie è rimasta stagnante o in declino dalla pubblicazione del precedente rapporto Countess basato sui dati del 2018, che mostrava che le artiste erano rappresentate nelle gallerie statali a 34 anni. per cento.
Questo numero è in calo rispetto al 37% del 2014.
Wright, artista e avvocato delle Prime Nazioni, afferma che i risultati rappresentano un atteggiamento di “business as usual” nel settore.
“Sfortunatamente, riflette 'ritorno a ciò che sai'.” [attitude]“Invece di correre il rischio reale di cambiare la cultura”, dice.
“Ma penso che questo sia un buon momento per pensare davvero al motivo per cui continuiamo a tornare a questi tradizionali bastioni dell’artista maschio”.
Gli ultimi risultati arrivano nonostante gli impegni assunti dalle principali gallerie d’arte per affrontare la disuguaglianza di genere sulla scia del rapporto del 2018.
“Sono rimasto sorpreso dal fatto che ci sia stato un regresso [in representation] A causa dell’interesse e delle conversazioni avviate sull’importanza della rappresentanza di genere [after the last report] “E il fatto che le donne siano ancora più numerose degli uomini tra i diplomati delle scuole d'arte”, afferma Samuels.
L’uguaglianza di genere è stagnante
Il rapporto mostra che anche gli uomini erano più numerosi delle donne nelle acquisizioni delle fiere statali nel 2022 e hanno ricevuto una quota maggiore del premio in denaro.
Sebbene le artiste rappresentino più della metà dei vincitori di importanti premi d’arte (53%) e, nel 2022, abbiano vinto quattro dei sei premi più ricchi, gli uomini hanno ricevuto un importo medio più elevato delle loro vincite. (Le vincitrici del premio donne hanno guadagnato in media $ 44.947 mentre gli uomini hanno guadagnato $ 51.818.)
Samuels afferma che è importante considerare le disuguaglianze strutturali più ampie che le donne devono affrontare nell’interpretazione dei risultati.
“Viviamo in una società governata da idee di valore derivate dalle strutture capitaliste e, all’interno di questa, il lavoro delle donne è generalmente meno prezioso o meno prezioso del lavoro degli uomini”, afferma.
“Nel mondo dell'arte, lo si vede in termini di prezzi e valori delle opere d'arte; lo si vede nel mercato secondario, dove le opere di donne sono vendute in quantità molto minori; e si vede anche che c'è una paga enorme divario tra donne e artisti uomini.”
Delle 1.963 acquisizioni effettuate dalle gallerie statali, le opere di donne rappresentavano solo il 32%. Gli uomini rappresentano il 53%, mentre gli artisti che si identificano come non binari o “altro” rappresentano il 15%.
Le disparità economiche mostrate nel rapporto riflettono i risultati di rapporti più recenti Indagine nazionale sui redditi degli artistidimostrando che i guadagni totali delle artiste sono in media del 25% inferiori a quelli degli uomini, superiori al divario retributivo di genere nazionale.
Mentre le gallerie statali e i principali musei sono ancora indietro in termini di rappresentazione di genere, altri settori del settore delle arti visive hanno ottenuto risultati migliori nel rapporto. Le gallerie commerciali, i musei d’arte universitari, le organizzazioni d’arte contemporanea, le gallerie pubbliche e i centri artistici di proprietà degli indigeni hanno sovraperformato le gallerie statali e i principali musei, raggiungendo o superando la parità di genere.
I centri artistici di proprietà delle Prime Nazioni avevano la più alta rappresentanza di artiste, con il 75,9%.
I grandi musei si collocano agli ultimi posti in termini di rappresentanza, con il 30,5%.
Ad eccezione del Museum of Contemporary Art di Sydney, nessuno dei principali musei ha raggiunto la parità di genere. I numeri più bassi provengono dal Museum of Ancient and Modern Art, di proprietà privata, di Hobart (17% di artiste) e dalla White Rabbit Gallery di Sydney (15%).
Sono stati contati gli artisti delle Prime Nazioni
L'ultimo rapporto della Contessa include per la prima volta anche dati sulla rappresentanza delle Prime Nazioni nel settore artistico australiano.
“[First Nations art] Ha un grande significato culturale per noi, ma in termini di come funziona effettivamente sul campo e del rispetto mostrato agli artisti delle Prime Nazioni come produttori culturali, penso [the findings] “È illuminante e rappresenta davvero un inizio di conversazione”, afferma Wright.
I ricercatori hanno scoperto che gli artisti delle Prime Nazioni sono rappresentati in un minor numero di mostre personali e collezioni da gallerie statali e hanno livelli inferiori di rappresentanza nelle gallerie commerciali rispetto agli artisti non appartenenti alle Prime Nazioni.
Il rapporto rileva che gli artisti delle Prime Nazioni sono più spesso inclusi in mostre collettive piuttosto che in mostre personali.
“Con gli artisti delle Prime Nazioni in particolare, [there] È una tendenza all’isolamento [their work] “E separalo tematicamente nelle gallerie”, afferma Wright.
“Quindi mi piacerebbe vedere più riflessione su questo [First Nations art] “Essere parte integrante dell'intero programma artistico… e non considerarlo come un'aggiunta, ma come qualcosa di essenziale per la nostra cultura nazionale.”
I dati mostrano che la disuguaglianza di genere prevale tra gli artisti delle Prime Nazioni, con gli uomini che superano in numero le artiste nelle mostre e nelle collezioni governative.
I ricercatori hanno anche analizzato le strutture organizzative nel settore delle gallerie e hanno scoperto che gli artisti delle Prime Nazioni sono scarsamente rappresentati nei ruoli dirigenziali e nei consigli di amministrazione delle gallerie.
Il direttore esecutivo della NAVA, Penelope Benton, ha definito i risultati “che fanno riflettere” e ha chiesto “un'azione immediata sia da parte delle gallerie che dei governi”.
“Questi risultati evidenziano l’urgente necessità di interventi mirati per affrontare le sfide intersezionali affrontate dalle artiste delle Prime Nazioni, che sono esacerbate dalla mancanza di rappresentanza delle Prime Nazioni tra i consigli di amministrazione e il personale in tutto il settore”, afferma Benton.
“Sono urgentemente necessari cambiamenti politici e investimenti per colmare il netto divario nei percorsi di carriera dei lavoratori artistici delle Prime Nazioni e nei ruoli di leadership nelle arti visive”.
È necessario un intervento politico
Il rapporto include una ripartizione della rappresentanza di genere per mostra – più di 450 in totale.
Le gallerie personali hanno ottenuto risultati migliori di altre, con l’Art Gallery of New South Wales (AGNSW), l’Art Gallery of Western Australia (AGWA) e la National Gallery of Australia (NGA) che hanno una percentuale maggiore di acquisizioni da parte di artiste.
La NGA è stata la galleria principale con le migliori prestazioni, con la percentuale più alta (84,4%) di artiste rappresentate nelle gallerie. Questo numero è in aumento rispetto al 25% del 2018.
No Quale E AGNSW I programmi per l’uguaglianza di genere sono stati introdotti in seguito alla pubblicazione del rapporto 2018 della Contessa.
“Dal rapporto che abbiamo fatto negli ultimi quattro anni, sembra che queste iniziative abbiano contribuito all'aumento del loro numero”, afferma Samuels.
Il piano d'azione quinquennale sull'uguaglianza di genere della NGA e l'iniziativa associata “Know My Name” segnano la prima volta che un'importante galleria finanziata con fondi pubblici si impegna a raggiungere un obiettivo di rappresentanza di genere 50-50.
Benton concorda sul fatto che questo approccio sia valido, ma afferma che è necessaria una riforma a livello di settore.
“L’ultimo rapporto della Contessa evidenzia l’urgente necessità di attuare riforme attese da tempo”, afferma Benton. “I lenti progressi nell’affrontare la parità di genere nelle arti visive sottolineano la necessità di misure proattive per smantellare le barriere sistemiche e promuovere la diversità e l’inclusione”.
“NAVA sottolinea l'importanza fondamentale di cambiare le politiche governative e istituzionali per affrontare efficacemente queste disparità. Senza riforme significative a tutti i livelli, i progressi verso l'uguaglianza di genere nelle arti visive rimarranno in ritardo.”
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