Da Graziella Fazio 
(Fonte immagine: Far Out/Stefan Krajojevic/Wikimedia/Mobi/BFI)
Dopo la fine della seconda guerra mondiale, il cinema europeo iniziò a cambiare radicalmente e in paesi come l’Italia si trovò un nuovo senso di libertà artistica e una direzione coerente. Il movimento neorealista italiano avrebbe avuto un impatto importante, non solo all’interno dei confini del paese stesso, ma anche più ampiamente sulla scena cinematografica internazionale.
Definito dal suo impegno nel presentare rappresentazioni realistiche della vita quotidiana con storie incentrate su individui e comunità povere e colpite dalla povertà in Italia, il neorealismo è nato principalmente in risposta alla devastazione causata dalla guerra e dall'oppressivo regime politico fascista di Benito Mussolini.
Girando sul posto e impiegando principalmente attori non professionisti, i film d'azione neorealisti italiani trasmettono autenticità, offrendo una via di fuga dal lavoro in studio eccessivamente prodotto dell'epoca e una dedizione a tessere la narrazione esattamente come sarebbe accaduta nella vita reale.
Ma quali sono esattamente le figure principali del movimento neorealista italiano? Per rispondere proprio a questa domanda, abbiamo compilato un elenco di registi che hanno considerato il loro obiettivo personale quello di spingere gli sforzi cinematografici nella loro nativa Italia verso nuovi limiti esplorando le condizioni economiche, politiche e sociali del paese dopo la seconda guerra mondiale. .
I cinque importanti registi del neorealismo in Italia:
Alberto Lattuada
Alcune delle figure meno conosciute del movimento neorealista italiano sono spesso messe in ombra da artisti del calibro di Rossellini, De Sica e Visconti. Tuttavia, ci sono ancora alcune persone che svolgono un ruolo cruciale nel suo sviluppo e nella sua importanza complessiva, e tra questi c'è senza dubbio Alberto Lattuada, che ha tenuto l'eccellente presentazione Senza pietà Nel 1948.
Come altri protagonisti fondamentali del neorealismo, Lattuada si è impegnato esplicitamente a portare alla luce le brutte realtà dei civili poveri nell'Italia del secondo dopoguerra e a raccontare le loro storie complete con un senso di realtà comprensivo. Lattuada collaborò successivamente con Federico Fellini negli anni Cinquanta Luci varieche, sebbene non del tutto fedele ai principi del neorealismo, dimostrò comunque una dedizione sfrenata all'esplorazione delle questioni sociali.
Giuseppe De Santis
Tra tutti i registi neorealisti italiani, Giuseppe De Santis fu il regista che più desiderava la riforma sociale e politica. Le sue opere nel 1949 Riso amaro Il film è un classico d'azione sulle lotte delle lavoratrici del riso nell'Italia del dopoguerra, con il regista impegnato a utilizzare attori non professionisti e a girare sul posto per ottenere un'aria di realtà.
Riso amaro Guadagnandosi consensi nazionali e internazionali, De Santis ha continuato ad affermarsi come una figura di spicco del neorealismo italiano con film come “1952”. Roma 11:00 E il 1954 La caccia è tragica. Tali lavori continuarono a esaminare le implicazioni sociali delle complessità politiche dell'Italia negli anni Quaranta e Cinquanta, e De Santis spesso fornì una rappresentazione incrollabile delle dure realtà della vita del dopoguerra.
Luchino Visconti
Più avanti nella sua carriera, Luchino Visconti passò alla realizzazione di grandi e travolgenti film epici storici come 1954. senso. Tuttavia, all’inizio pose le basi per il movimento neorealista italiano. L'esordio alla regia di Visconti Ossessione, Generalmente considerato il primo film del movimento, fu condannato dal governo fascista italiano per la sua rappresentazione della classe operaia.
La disuguaglianza sociale è stata essenziale nei primi lavori di Visconti, e al suo debutto hanno fatto seguito altri film che incarnavano lo spirito del neorealismo. 1948 La terra trema Inizialmente concepito come un documentario, è stato trasformato in una storia di fantasia su una povera famiglia di pescatori ambientata nella città costiera italiana di Acci Tresa, mostrando l'assoluta autenticità che pervadeva le prime parti del lavoro del regista.
Roberto Rossellini
Senza dubbio, uno dei contributori più importanti al neorealismo italiano è stato Roberto Rossellini, che ha contribuito a scolpire i motivi estetici e narrativi complessivi del movimento cinematografico. Le prime opere neorealiste del regista romano, Roma città aperta E besan, Ho approfondito le scelte artistiche che avrebbero avuto un ruolo importante nell'impegno del Neorealismo nel raccontare storie di persone comuni con attori non professionisti.
C'è una profonda originalità che permea i primi lavori di Rossellini, anche se i suoi film successivi si sono allontanati dai suoi esordi neorealisti. La nuova trilogia non ufficiale di Realistic Warfare è completata da Germania, guerra zeroche descriveva ulteriormente il terribile impatto della Seconda Guerra Mondiale e allo stesso tempo catturava la resilienza della gente comune attraverso il suo stile cinematografico documentaristico.
Vittorio De Sica
Oltre a Rossellini, forse l'altro regista più famoso del neorealismo italiano è Vittorio De Sica. Ampiamente considerato uno dei migliori registi di tutti i tempi, il quattro volte vincitore dell'Oscar come miglior regista ha dato un contributo vitale al movimento artistico e ha contribuito a lasciare la sua eredità nella storia del cinema. L'esordio di De Sica Lucida le scarpepubblicato nel 1946, gettò le prime basi del neorealismo, che perfezionò nelle sue opere successive.
Molti credono ai film di De Sica Ladri di biciclette E umberto d. Entrambi i film sono tra i migliori mai realizzati ed entrambi continuano l'insistenza del neorealismo nell'utilizzare attori non professionisti. Per esempio, Ladri di biciclette Lamberto Maggiorani era un ex operaio. Come Rossellini, De Sica fotografò sul posto e descrisse dettagliatamente la dura realtà della vita nell'Italia del dopoguerra, elevando il movimento del Neorealismo a nuove e acclamate vette artistiche.