Da Graziella Fazio 
(Crediti: assente/BFI)
Il mondo del cinema mainstream moderno è un luogo di sconcertante confusione, dove le storie vengono raccontate a un ritmo vertiginoso e gli studi cinematografici mascherano cinicamente un esercizio commerciale per vendere più merce come un serio tentativo di arte. In effetti, la natura istituzionale dell’industria è sempre stata così fin da quando Hollywood fu fondata all’inizio del XX secolo, con il cinema che è stato a lungo utilizzato come strumento per adattare le sensibilità e persino come propaganda per instillare patriottismo e stabilire basi sociali spesso inquietanti. . Prezioso.
Questo è stato il caso in Italia durante gli anni del regime fascista, quando Benito Mussolini governò come dittatore dal 1925 al 1943. I film sui “telefoni bianchi” dell'epoca promuovevano la ricchezza e la prosperità del paese, concentrandosi solo sui membri ricchi della società e ignorando sfacciatamente problemi sociali reali. Ha gravemente danneggiato la vita di milioni di persone. Senza alcun tipo di identità artistica, questi film servivano esclusivamente gli interessi dello Stato, ignorando la classe operaia alienata le cui vite non si riflettevano sullo schermo.
Una volta terminato il fascismo nel 1943 e ucciso Mussolini nel 1945, il neorealismo italiano risorse dalle ceneri, una protesta cinematografica contro le precedenti generazioni di dominio e censura culturale. Come Giulia Sacconia, programmatrice BFI “I registi italiani, appena liberati da vent'anni di dittatura fascista, hanno potuto finalmente esprimere la loro visione critica della società: la realtà è apparsa sullo schermo per la prima volta”, dice l'ultima stagione del neorealismo in Italia.
Concentrandosi su alcune delle opere più innovative del movimento, la stagione di due mesi includerà proiezioni di classici come il film di Vittorio De Sica. Ladri di biciclette E Luchino Visconti Ossessione, Che arrivarono a definire l'epoca con il fulcro dei loro racconti riguardanti i dilemmi morali del popolo italiano nel mondo del dopoguerra. Ricostruendo la società dalle fondamenta, il cinema nazionale ha sentito il bisogno di offrire uno specchio alla realtà per andare avanti.
Come spiega Sacconia: “Il neorealismo italiano ha portato al centro della scena le questioni sociali contemporanee e i personaggi che lottano con queste problematiche – ad esempio, le divisioni nella società, la povertà e la disoccupazione, i pensionati che lottano per sopravvivere, i contadini che organizzano i primi scioperi, le donne Della classe operaia”. La classe operaia e i pescatori poveri, solo per citarne alcuni”. Tuttavia, sebbene ogni film seguisse una coscienza collettiva simile, non esistevano principi teorici rigidi per il loro lavoro. Cesare Zavattini, il principale teorico del neorealismo, ha sottolineato “vogliamo, insieme, purificazione e rinnovamento”, affermando l'obiettivo primario del neorealismo. il movimento.
Il neorealismo durò solo un decennio, dagli ultimi anni della seconda guerra mondiale alla metà degli anni Cinquanta, e divenne il nuovo linguaggio del cinema italiano, cooptato da Saconia. Roma, città aperta, ladri di biciclette E La terra trema Come i tre maggiori testi dell'epoca. “Questi film di tre registi molto diversi – il tradizionale trio formato da Rossellini, De Sica e Visconti – hanno cambiato tutto e, individualmente, sono punti di riferimento per diversi aspetti del neorealismo”, ha detto.Roma città aperta Per il suo franco resoconto delle difficoltà del tempo di guerra; Ladri di biciclette Come capolavoro umanitario dei poeti del realismo, De Sica e Zavattini; La terra trema È forse l'esempio più puro di neorealismo con il suo cast completo di attori non professionisti, che parlano il loro dialetto locale, e la precisione compositiva di ogni inquadratura.
Sebbene il movimento possa essere stato di breve durata, le increspature del neorealismo hanno avuto grandi ripercussioni in tutto il mondo, trascendendo i confini e “trasformando radicalmente il panorama cinematografico mondiale”. Pochi anni dopo la conclusione del movimento in Italia, oltre confine in Francia, gli artisti innovativi della New Wave presero gli ingredienti del suo successo e forgiarono un nuovo percorso, con il grande François Truffaut che chiamò Roberto Rossellini “il Padre”. ” della Nouvelle Vague francese”.
Come spiega Saconia: “La Nouvelle Vague francese ha abbracciato il neorealismo come prova che il cinema poteva essere possibile senza una struttura artificiale alle spalle, condividendo con esso anche alcuni aspetti dello stile: trame basate su divagazioni, finali aperti e un'entusiasmante varietà di toni. . Come il Neorealismo, la Nouvelle Vague francese non era un movimento consolidato e i registi presero direzioni molto diverse.
Tuttavia, nel mondo del dopoguerra, il cinema divenne un affare in gran parte internazionale, con i fiorenti registi di Hollywood che cercavano ispirazione nei loro colleghi europei mentre le onde del movimento pionieristico italiano si facevano strada attraverso l'Atlantico. A Hollywood, si ispirò direttamente a registi come Jules Dassin, Elia Kazan e Nicholas Ray, ma fu nel fiorente mondo del cinema indipendente che il neorealismo decollò davvero.
“Il neorealismo ha avuto una grande influenza sul cinema della New Hollywood, in particolare su Martin Scorsese, ed è stato un fattore chiave nello sviluppo del boom artistico negli Stati Uniti negli anni '60”, osserva Saconia, con l'acclamato regista nel 1976. tassista Definisce il neorealismo “il momento più prezioso della storia del cinema”. Certamente non è stato nemmeno l'unico regista emergente ispirato dalla rappresentazione onesta della realtà che si vede nel cinema italiano, con John Cassavetes che è diventato influente nel suo primo lungometraggio, Ombre Dal 1959 e un documentario di Shirley Clark Mondo freddo Dal 1964.
Ripercorrere i corridoi della storia può sembrare un'esperienza straniante, ma il neorealismo ha molto in comune con il mondo del cinema indipendente moderno, dove artisti del calibro di Kelly Reichardt, Ken Loach e i fratelli Safdie cantano sullo stesso spartito del Pionieri italiani degli anni '60. In effetti, il neorealismo è “sempre stato intessuto nel tessuto del cinema d'arte indipendente” e recentemente ha riflesso la sua luce in film come quello di Alexander Payne. NebraskaChloe Zhao beduino Ed Eliza Hittman Mai Raramente A volte Sempre.
Tuttavia, nulla può essere paragonato alla fonte, e non c'è film che si adatti meglio ai modi neorealisti del film di Rossellini. Roma città aperta, Che sarà ripubblicato nei cinema del Regno Unito come parte di BFI Stagione retrospettiva. Uscito nel 1945, quando il movimento cominciava a impadronirsi della cultura italiana, il film di Rossellini racconta la devastazione che la guerra ebbe sui valori del Paese ed era “un film di transizione per una società che emergeva da vent'anni di fascismo”.
Con nuovi restauri e stampe 35mm importate di opere classiche dell'epoca “che non sono state esposte nel Regno Unito da oltre 60 anni”, BFI Inseguendo la realtà: il neorealismo italiano La stagione darà al movimento il giusto momento sotto i riflettori. È anche una retrospettiva tempestiva, poiché una pletora di questioni politiche e sociali nella Gran Bretagna moderna sono in gran parte ignorate nella sfera cinematografica a favore dei film di fantascienza e dell'evasione ampollosa. Il film nasce come protesta cinematografica contro generazioni di oppressione e di inadeguata rappresentazione autentica, e possiamo certamente trarre ispirazione dall'umile coraggio del neorealismo italiano.
Inseguendo la realtà: il neorealismo italiano è al BFI Southbank dal 1 maggio a giugno 30sìcon film selezionati disponibili anche per la visione Lettore BVI.
'Roma città aperta' è stato ridistribuito dal BFI in sale selezionate dal 17 maggio.