Da Italo D'Amore 
Fonte immagine, Triennale di architettura di Sharjah
Mattoni di sale e muri di fango – come hanno recentemente dimostrato alcuni architetti africani – potrebbero essere gli elementi costitutivi dei progetti innovativi del futuro.
L'architetto nigeriano Tosin Oshinovo ha esplorato tali idee in una grande mostra da lei recentemente curata negli Emirati Arabi Uniti.
Voleva vedere come regioni come l’Africa potrebbero operare con risorse scarse.
“Penso che in definitiva il problema più grande che preoccupa la maggior parte di noi sia il cambiamento climatico”, ha detto Oshinovo al programma della BBC The Beauty of Impermanence: Engineering Resilience.
Designer provenienti da 26 paesi sono stati invitati a Sharjah per realizzare opere che affrontassero il problema della scarsità.
Per la designer etiope Miriam Hailawi Abraham questo ha significato costruire una sorta di chiesa fatta di sale.
Si trova nella depressione della Dancalia, a più di 100 metri sotto il livello del mare, ed è probabilmente il luogo più caldo della Terra.
Fonte immagine, Triennale di architettura di Sharjah
Il museo d'arte, costruito in un corridoio abbandonato a Sharjah, utilizza mattoni realizzati con sale rosa dell'Himalaya
Dallol è in gran parte deserto e conserva ancora edifici a un piano fatti di blocchi tagliati dai vicini laghi salati.
La struttura della signora Miriam, realizzata in sale rosa dell'Himalaya, si corroderà se non viene mantenuta regolarmente.
“Solleva la domanda: cosa possiamo imparare da questi siti?”, ha detto Oshinovo.
Un altro lavoro alla Triennale di architettura di Sharjah è stato quello di Hive Earth Studio, uno studio di architettura ghanese specializzato nella compattazione del terreno di provenienza locale per formare muri.
Si chiamava Itadan – che significa “muro di fango” nella lingua Fante del Ghana – e il terreno proveniva dagli Emirati Arabi Uniti per ridurre l'impatto ambientale del trasporto dei materiali.
Fonte immagine, Triennale di architettura di Sharjah
Eta'dan di Hive Earth Studio è una versione moderna di un muro di fango
L'etica di Hive Earth è imparare dal passato per creare edifici per il presente, puntando alla sostenibilità e ad un'estetica gradevole.
La Oshinovo ha affermato che il team di progettazione, che era in prima linea nell'esplorazione della tecnologia della terra battuta nell'Africa occidentale, ha utilizzato rocce degli Emirati Arabi Uniti per ottenere gli strati e la resistenza necessari per le pareti.
“Esplorando i materiali, sono stati in grado di trasferire le competenze della terra battuta”, ha detto.
“Ci sono stati molti test per vedere come funziona in questo ambiente, soprattutto quando c'è molta sabbia.
“Ti mostra semplicemente quali sono le possibilità. Se pensiamo alle cose in modo diverso, possiamo davvero cambiare il modo in cui costruiamo e il modo in cui progettiamo i nostri edifici.”
Fonte immagine, Triennale di architettura di Sharjah
Super Limbo trasforma un centro commerciale abbandonato a Sharjah
Il duo di designer con sede in Ghana Dominique Petit Frères ed Emile Grebe esamina il potenziale dei progetti di costruzione incompleti, prevalenti nell'Africa occidentale.
La coppia, conosciuta come Limbo Accra, ha trasformato un centro commerciale abbandonato in uno spazio attraente.
Hanno lavorato in collaborazione con il marchio di moda ivoriano Super Yaya per drappeggiare artisticamente strisce di tessuto di cotone calicò bianco sulla porta.
L'opera, Super Limbo, era un cenno alla cultura beduina e alle loro tende nel deserto.
Fonte immagine, Triennale di architettura di Sharjah
La cultura mediorientale è citata anche in Super Limbo
“Siamo stati ispirati a collegare le nostre esperienze di navigazione tra i resti architettonici incompiuti dell'Africa occidentale con l'atmosfera del Medio Oriente”, ha detto Betty Frere alla BBC.
Gli architetti Baba Omotayo ed Eve Nnaji, con sede nella città nigeriana di Lagos, si sono ispirati alle piante in vaso e alle gabbie per uccelli che hanno visto manutenute dai meccanici nella zona industriale di Sharjah.
Fonte immagine, Triennale di architettura di Sharjah
Il lavoro di Baba Omotayo ed Eve Nnaji utilizza 2.000 nidi di cartone biodegradabili
La struttura a tre piani “We Rest at the Birds Nest” è stata costruita con impalcature e rifiuti organici, fornendo un rifugio sia agli uccelli che ai lavoratori.
Gradini di metallo conducevano a piattaforme decorate con piante, mentre file di 2.000 nidi di cartone biodegradabile fiancheggiavano un atrio che scendeva dal ponte aperto fino a terra. Le finestre del corridoio offrono una vista sul santuario degli uccelli.
“Come architetti, tendiamo a concentrarci sulle persone, ma condividiamo il pianeta”, ha affermato Oshinovo.
“Quando iniziamo a pensare all'assimilazione di altre specie, è anche una storia molto potente.”
Fonte immagine, Triennale di architettura di Sharjah
We Rest at the Birds Nest è realizzato con impalcature e rifiuti organici
La Oshinovo spera che la mostra dia ai partecipanti l'opportunità di fermarsi e pensare alla sostenibilità e al design.
Le mostre provenienti dall’Africa, un continente colpito in modo sproporzionato dalla crisi climatica, hanno mostrato come i designer stiano iniziando a lavorare in “un migliore equilibrio con l’ambiente”.
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