Alla fine degli anni ’50, un gruppo di giovani critici cinematografici della rivista francese Quaderni cinematografici Ha deciso di reinventare il panorama cinematografico, stufo della natura autoritaria del sistema degli studi di Hollywood, che limitava la creatività personale.
Nomi degni di nota che hanno impugnato la macchina da presa e sperimentato nuove idee stilistiche e tematiche includono François Truffaut, Jacques Rivette, Eric Rohmer e, forse il più famoso, Jean-Luc Godard. Godard è nato nel 1930 e non è entrato nel cinema fino alla metà degli anni Quaranta. Tuttavia, con il passare degli anni ’50, iniziò a frequentare le assemblee cinematografiche e trascorse tutto il suo tempo a guardare film.
Una volta spiegato, via Biografia Godard: “Negli anni Cinquanta il cinema era importante quanto il pane, ma non è più così. Pensavamo che il cinema si sarebbe affermato come strumento di conoscenza, microscopio… telescopio… Nella Cinémathèque ho scoperto un mondo di cui nessuno mi aveva parlato. Ci hanno parlato di Goethe, ma non di Dreyer. Abbiamo guardato film muti nell’era moderna. Abbiamo sognato film. Eravamo come cristiani nelle catacombe.”
Godard ha realizzato il suo primo di numerosi cortometraggi, Flirta donnanel 1955, prima di debuttare negli anni ’60 ansimò. Il film fu rivoluzionario, grazie al suo stile formale unico, e divenne rapidamente uno degli sforzi più influenti del suo tempo. Il film attinge a varie influenze, dal noir americano al neorealismo italiano. Tuttavia, Godard ha sperimentato tecniche raramente viste prima sul grande schermo.
Il regista ha in gran parte improvvisato la sceneggiatura man mano che le riprese procedevano, scegliendo luoghi reali piuttosto che set e utilizzando telecamere a mano per catturare l’azione. Godard ha fornito a Truffaut un vago schema della sua idea, dicendogli: “In parole povere, l’argomento sarà la storia di un ragazzo che pensa alla morte e una ragazza che non lo fa”.
Il film era noto per il suo rivoluzionario stile di montaggio, che dava la priorità all’interruzione dei salti, spesso durante l’azione e il dialogo. Godard ha cercato di tenere il pubblico all’erta attirando l’attenzione diretta sull’artificialità del mezzo cinematografico, dimostrando che dobbiamo consumare attivamente l’azione sullo schermo piuttosto che imboccarla passivamente.
Con il progredire della sua carriera, Godard ha continuato a pubblicare film che spingono i confini da vivere la sua vita E maschio femmina A Va tutto bene E vento da estGli ultimi due sono emersi dal suo periodo politico radicale. Godard ha costantemente sperimentato nuovi approcci al cinema, affinando uno stile distintivo che ha fortemente ispirato i registi contemporanei, da Wes Anderson a Quentin Tarantino.
Quest’ultimo ha citato Godard come una delle sue più grandi ispirazioni cinematografiche, nominando anche la sua società di produzione A Band Apart dopo il film del regista del 1964 tiene per sé. Tarantino è sempre stato un grande fan delle “creazioni” di Godard e dei suoi “smashing” [of] The Rules”, che a quanto pare lo ha ispirato quando ha iniziato la sua carriera cinematografica.
Tarantino è salito alla ribalta nei primi anni ’90 Le Ieneche è stato salutato come uno dei film indipendenti più importanti di tutti i tempi. L’influenza di Godard sullo stile di Tarantino è evidente, dal suo montaggio non ortodosso, che spesso utilizza la non linearità, alla sua manipolazione della forma cinematografica. Attraverso Goddard, che ha iniziato la sua carriera cinematografica utilizzando budget ridotti, improvvisazione, illuminazione naturale e riprese in esterni, Tarantino ha imparato che un grande film può essere realizzato con risorse minime. Se la tua passione e dedizione sono abbastanza forti, ti porteranno a metà strada verso la grandezza.
Mentre il lavoro di Godard è diventato più sperimentale con il passare degli anni, Tarantino è stato in grado di utilizzare le abilità apprese studiando i film di Godard per diventare uno dei registi mainstream di maggior successo nel cinema moderno. Anche se Godard non è il più grande fan del lavoro di Tarantino, piace ai film Le Iene E Pulp Fiction Potrebbe non aver avuto lo stesso successo senza l’influenza di Godard.
Tarantino una volta ha riassunto con una penna la sua adorazione per il regista Dire, “Per me, Godard ha fatto per i film ciò che Bob Dylan ha fatto per la musica: entrambi hanno rivoluzionato le loro forme”. Lo stile cinematografico unico di Tarantino deve gran parte del suo successo a Godard, che ha davvero trasformato il cinema con il suo approccio radicale alla forma e al contenuto.
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