Lawrence – Si potrebbe riempire una biblioteca di libri sugli autori del cinema italiano del dopoguerra – Fellini, Antonioni, Rossellini, tra gli altri. Ma dove sono i libri su coloro che hanno portato i loro film storici al popolo italiano, consentendo a questi registi iconici e alle loro star di farsi un nome?
Edward Bowen, assistente professore di italiano all’Università del Kansas, e Damian Pollard, docente di cinema alla Northumbria University in Inghilterra, Ha co-curato il primo libro in inglese sulla storia dell’esercizio cinematografico in Italia.
“Mostra cinematografica: il contesto italiano” (Mito, Associazione di ricerca sulle discipline umanistiche moderne) Copre una varietà di contesti di visione in Italia, dai cineclub dell’era fascista ai moderni cinema commerciali degli anni ’50 e ’60 (compreso il cinema) ai cinema di periferia dei primi anni 2000, e infine il recente boom delle piattaforme di streaming online. In tutto, il libro contiene 15 capitoli di 18 autori.
Il capitolo di Bowen è il primo in qualsiasi lingua a documentare il pioniere del cinema italiano del dopoguerra, Giovanni Amati. I documenti commerciali che i discendenti e i collaboratori di Amati condivisero con Bowen lo aiutarono a definire e organizzare una storia precedentemente incompleta e dispersa.
Al culmine della sua azienda, tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70, Amati possedeva e/o gestiva circa 45 cinema a Roma e ne programmava altre dozzine per altri proprietari di cinema. Ciò significava che controllava quasi un terzo del mercato fieristico romano, il più grande d’Italia.
“C’è un annuario del cinema italiano che elenca chi dirigeva quale cinema, che sembra essere il primo posto per scoprire com’è stato il portfolio di Amati nel corso degli anni”, ha detto Bowen. “Ma molti dei suoi cinema erano elencati sotto nomi di società oscuri, e in alcuni casi programmava cinema che erano elencati sotto nomi di altre persone, quindi non sarai mai in grado di conoscere la portata della sua attività senza questi documenti aziendali La parte difficile dello studio delle catene di cinema è che cambiano costantemente.
Durante il suo periodo di massimo splendore, Amati veniva menzionato quasi settimanalmente su Variety per lo “spettacolo” a Hollywood, ma era in gran parte escluso dalle pubblicazioni accademiche sull’industria cinematografica italiana, ha detto Bowen.
“Uno dei motivi per cui ho dedicato questo capitolo è perché mi sono reso conto che è stato una figura centrale nel cinema italiano per più di 30 anni, ed è difficile trovare anche solo una frase o due su di lui nei libri accademici”, ha detto Bowen.
Il capitolo di Bowen mostra come Amati controllasse la circolazione dei film attraverso il primo, il secondo e il terzo schermo sparsi in tutta la capitale. Copre la reazione di Amati all’avvento della televisione e i suoi sforzi per spostare la prima mostra dal centro alla periferia.
Il libro dimostra quanto sia importante il cinema nella cultura nazionale italiana.
“L’Italia ha il maggior numero di posti al cinema pro capite, con un posto ogni nove residenti”, ha detto Bowen.
“Ciò che mi piace davvero del libro è il focus interdisciplinare dei capitoli e la gamma di materiale d’archivio che i vari contributori sono stati in grado di mettere insieme. Molti dei nostri autori hanno condotto interviste approfondite con addetti ai lavori del settore, inclusi espositori, distributori, produttori e pubblicità dirigenti.
“Ad esempio, un capitolo di Silvia Magistralli attinge ampiamente dalle interviste ad alcuni dirigenti della società Cineriz che distribuì e gestì le campagne promozionali del 1960 per La Dolce Vita”. Nel frattempo, un capitolo di Francesco Di Chiara e Paolo Noto esamina la distribuzione cinematografica regionale e come i distributori regionali si siano moltiplicati come esercenti. Questo tipo di ricerca richiede davvero un approccio articolato e la perseveranza nel rintracciare molti documenti attualmente non conservati negli archivi.
“È necessario studiare la politica urbana, lo sviluppo urbano, le politiche governative, nonché le pratiche commerciali in diversi settori dell’industria cinematografica e come tutto funziona insieme.”
“Molti degli autori dei vari capitoli sentivano un senso di urgenza nel loro lavoro, dato che la generazione che visse e lavorò durante l’epoca d’oro delle mostre cinematografiche in Italia si era estinta, e non tutte le loro testimonianze erano state conservate,” – aggiunse Bowen.
“Pioniere televisivo a misura di hipster. Risolutore di problemi. Introverso umile e irritante. Lettore. Studente. Esperto di pancetta sottilmente affascinante.”